Catégorie : Piano Bar

Concert de Dyad le 14 février 2025 à 20h

Didier Laloy et Adrien Tyberghein, deux musiciens hors normes, forment un
duo né du désir d’allier deux univers en apparente opposition : la musique dite
“sérieuse” et la musique “légère”.
Leur duo brise les frontières stylistiques en mêlant musiques traditionnelles,
musique classique, rock et musique électronique. Leur répertoire est composé
de musiques originales révélant toute la richesse de cette collaboration. Des
rythmes fous, aux mélodies expressives, ces compositions emmènent le public
à la croisée des mondes.
Didier rêvait, entrant sur scène, de serrer la main d’un chef d’orchestre. Adrien
rêvait, lui, d’improviser sur des thèmes traditionnels venus d’ailleurs. Leurs rêves
se réalisent dans ce duo atypique, viscéral et définitivement rock.
Adrien Tyberghein: contrebasse

ADRIEN TYBERGHEIN
Adrien est un musicien et compositeur français. Il collabore avec des ensembles
renommés tels que l’Opéra National de Paris et l’Ensemble Intercontemporain.
Il a également joué avec des artistes renommés dans le domaine de la
musique classique, du jazz et de la musique contemporaine (Manu Katché,
Ibrahim Maalouf, Gautier Capuçon,…).
Ces projets l’ont amené à découvrir sa propre voie et à se consacrer
principalement à la contrebasse en tant que soliste, chambriste et compositeur.
Adrien repousse les limites de son instrument d’une manière originale
et insoupçonnée. France Musique le décrit comme un musicien qui “ranime
un univers classique à l’évidence dépoussiéré. Une personnalité intense
qui provoque ce croisement inattendu”.

DIDIER LALOY
Didier débute l’accordéon diatonique à l’âge de 13 ans et participe à de
nombreux stages avec Bruno Le Tron, Marc Perrone et Jean-Pierre Yvert. Il
est depuis plusieurs années considéré comme l’un des représentants les plus
actifs du renouveau de l’accordéon diatonique en Europe. Son aisance sur
scène, son aptitude à aborder tous les genres musicaux, ses qualités humaines
font de lui un musicien très demandé (il a joué sur pas moins de 150 albums).
L’artiste reste également l’un des personnages les plus créatifs de sa
génération. Sans cesse en mouvement, son univers puise sa force au travers
d’une générosité sans fin. Il est à la base de plusieurs créations/groupes parmi
lesquels: [Pô-Z]s, Noir’s, Couturière, S-Tres, Sa- muraï, Trio Trad, Tref, Belem,
Belem & The Mekanics…

Video DYAD – Through The Leaves : https://bit.ly/3fJ3OGy
Video DYAD – From Finnevaux to Timbuktu : https://bit.ly/3SYotoo
Video DYAD – Taketek : https://bit.ly/3V41zxv
Video DYAD – Gb : https://bit.ly/3CIKdzr
Video DYAD – Paseo Tragoedia Lego : https://bit.ly/3M4PUut

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 14 € (12 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 7 euros
Réservations obligatoire  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 21 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)

Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

Concert le vendredi 8 novembre 2024
NISIA

 

Nisia est né de la rencontre entre deux univers musicaux très divers, les musiques traditionnelles du Sud de l’Italie et le jazz/folk européen.

De cette rencontre un répertoire riche en émotion, humour, passion et joie c’est créé.

En s’inspirant des anciennes traditions musicales et rythmiques de régions comme la Sicile, la Calabre et la Campanie, la percussioniste et chanteuse Emanuela Lodato et le contrebassiste belge Vincent Noiret re-interprètent, composent, fusionnent, créent leur style qui, comme un olivier millénaire, pose ses racines en profondeur et pousse ses branches et ses fruits vers le ciel. Le duo est soutenu par le talent de l’accordéoniste belge Jonathan De Neck, issu du milieu folk, et très riche et créatif dans sa manière d’accompagner et de “groover”.

Berceuses, balades, chants de travail, de lutte, de deuil, d’amour, de fête, mélodies à danser scandées au rythme entrainant des tarentelles: tout cela constitue leur répertoire et leur recherche.

Une recherche qui tend principalement vers une meilleure compréhension de soi et de l’autre : d’où vient-on? Où allons-nous? Pouvons-nous, par la musique, dépasser les barrières linguistiques et culturelles qui oppriment aujourd’hui notre société?

Vincent Noiret: contrebasse, chitarra battente, chant
Emanuela Lodato: tambours sur cadre, chant, guimbarde
Jonathan De Neck: accordéon diatonique, chant

www.nisiamusica.com
https://www.facebook.com/vincent.noiret?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/vincent_noiret_bass/

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

Concert le vendredi 11 octobre 2024
COLINE MALICE

Tout en étudiant, elle chante avec son groupe La boîte à Malice et organise toutes les semaines dans sa cave des jams sessions ainsi que les îles aux chansons, soirées de chansons à thème.
Elle commence à chanter sous le nom de Coline Malice dès 2005 lors d’une tournée des cabarets chantants (Haute-Savoie, Annecy).
Son premier album Petits moments sort en 2008, année où elle quitte la Belgique pour aller s’installer en Auvergne².

Elle travaille durant sept années aux côtés du jazzmen Yannick Chambre avec qui elle sort deux albums, Clandestine en 2008 et Les nouveaux riches en 2014.
Elle monte en 2012 le spectacle Les chemins du vent pour lequel elle est accompagnée par un big band jazz autour des chansons d’Anne Sylvestre qui sera marraine du projet.
En 2014, Coline crée son premier spectacle de chanson jeune public : Drôle de Marionnette.

Coline Malice est une chanteuse engagée^, notamment dans la cause qui défend les droits des femmes. On l’entend chanter à côté de femmes telles qu’Anne Sylvestre, Irène Kaufer, Diane Tell

En 2016, elle entame une collaboration avec le chanteur et accordéoniste Pierre Mussi dans un duo Malice & Mussi dans leur spectacle Les deux font l’impair, tout en poursuivant sa carrière solo.

Coline organise et anime en parallèle, afin de défendre la chanson à texte, des ateliers chanson à l’école de musique de Riom, où elle vit depuis 2014. Elle organise aussi dans cette ville régulièrement des scènes ouvertes afin d’offrir la possibilité au plus grand nombre de s’exprimer sur scène.

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

 

 

Concert le vendredi 13 septembre 2024
LYLAC

Depuis une dizaine d’années, Amaury Massion parcourt le monde sous le nom de LYLAC. Toujours habité par des envies d’ailleurs, le chanteur bruxellois emporte sa guitare acoustique sur des chemins de traverse,

Nourri d’une foi inébranlable en l’avenir, pétri de désirs concrets, son nouvel album « The Holy And The Free » est une invitation à l’évasion, à esquiver la brutalité du quotidien par le biais de fantasmes opportuns, n’hésitant d’ailleurs pas à s’aventurer dans les collines de Los Angeles, à la recherche du mythe ultime : l’âge d’or du Laurel Canyon (Neil Young, Jim Morrison).

En neuf titres évocateurs, Lylac pose une voix envoûtante sur ses émotions et resserre des liens essentiels à la nature, à l’amour. Sans oublier de tracer un trait d’union entre la vie et la mort – dualité qu’il explore, par ailleurs, en tant que soliste, dans l’opéra  « Is This The End ? » (Jean-Luc Fafchamps), triptyque majeur, porté par le théâtre royal de la Monnaie

Ce cinquième album se double également d’une quête initiatique, d’un retour à la terre des anciens, au plus profond des forêts du Cambodge.

La pochette, illustrée par une fresque aperçue du côté de Phnom Penh, illustre d’ailleurs cette allégorie d’un paradis perdu et l’imaginaire et les espoirs d’un artiste ouvert aux rêves et à la contemplation.

Fruit de multiples réflexions, « The Holy And The Free«  est un album à vocation universelle.

http://www.lylac.be
https://www.facebook.com/welcometolylac
https://youtu.be/uxN0Y6ed3Cw?si=3GSondQIA9CFIZLz

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
A la découverte de la Crête
Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

 

Concert le 14 juin 2024
ALFAIA

 

Dialogue inédit entre cultures musicales celte et berbère.
Porté par la voix suave de Véronica Codesal (Ialma), les sonorités chaleureuses du oud et de l’alto d’Adil Benhsain et soutenus par divers éléments percussifs ancestraux, Alfaia nous emmène en voyage à la découverte de contrées lointaines où musique rime avec évasion, langueur et envoûtement.
On ferme les yeux et on lâche prise…
Et ainsi commence une merveilleuse aventure sonore qui serpente, de manière tout à fait surprenant et inédite, entre Galice et Maghreb, dans un répertoire de musiques et de chants traditionnels, mâtinés de fines touches classiques et réinterprétés dans des tonalités toutes personnelles.
Une bien belle façon de nous faire découvrir l’immense richesse qu’engendre la rencontre bienveillante de cultures possiblement éloignées l’une à l’autre.

De croisements vocaux émouvants en lyrisme mystique, la voix de Veronica Codesal et la musique d’Adil Benhsain se conjugent avec talent, finesse et bonheur.
C’est beau, c’est délicat, c’est lumineux.

https:/:youtu.be/idqDQlqpx2w
https:/:youtu.be/KYLnHn8TMk4

 

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

Concert le vendredi 10 mai 2024
GLAISE

« LE TEMPS DU GESTE » .
LE PREMIER OPUS AUSSI SINGULIER QUE NOVATEUR DE GLAISE,
TRIO FORMÉ PAR ALEXANDRE BUGHIN,
PHILIPPE CLOES ET
NICOLAS PATERNOTTE.

Si l’ADN est résolument chambriste, le trio s’aventure aisément dans une proposition artistique exigeante mais grande ouverte. A travers un univers rafraîchissant, certaines tournures laissent penser à quelques grands de la chanson française et ne se privent pas de lorgner vers le jazz, notamment.

FROTTÉES, FRAPPÉES, VOCALES, DES CORDES ÉLANCÉES DANS UNE CRÉATION FRANCOPHONE AUDACIEUSE ET SINGULIÈRE !

Sous la houlette de eRno le Mentholé à la production artistique et Michel Van Achter au mixage et mastering, l’opus propose une dynamique instrumentale caractérisée par son naturel (Huile d’argan, L’angor) et son amplitude (Emaillent les langues, Hortense).
Une respiration, une langue dans la bouche, le bruit d’un doigt sur la corde ou la feutrine d’un marteau de piano. Le temps du geste, à travers une indéniable exigence d’écriture musicale et verbale, livre une création authentique.
Le traitement vocal, quant à lui, oscille entre une certaine impudeur (La terre s’en nourrit, Hortense) et les teintes les plus audacieuses issues d’un mixage aux influences anglo-saxonnes (Fausse relation, Avant l’heure). En passant par le décharné Grappes et gouttes.
Sur les titres D’où et Émaillent les langues, on remarque la belle présence de Martin Descamps, percussionniste-solo et second timbalier de l’Opéra Royal de Wallonie et membre du Duo Phébus.
GLAISE ne manque pas les références au grand répertoire avec une version cinématographique du premier mouvement de la sonate pour piano et violoncelle de S.Proko ev dans laquelle vont se nicher des voix habitées.

GLAISE confirme une création à haute valeur ajoutée, singulière, ainsi qu’une aisance et un plaisir à être là où l’on ne les attendrait pas. Sans nier les références sonores auxquelles elle renvoie, cette nouvelle formule avec Alexandre Bughin propose un langage musical pluriel d’où se dégagent les orientations des trois axes présents dans le trio :
– L’axe voix – piano représente travaux et recherches entre Philippe et Nicolas depuis 2014, dans une inlassable construction esthétique de la symbiose des mots et des notes. En font traces les deux disques publiés en 2015 et 2018, salués par le métier et la presse pour la qualité artistique, l’audace et l’innovation.
– L’axe violoncelle – piano renvoie au grand répertoire dédié à ces deux instruments qu’Alexandre et Nicolas ont appris à approcher et pratiquer ensemble avant de s’inscrire dans une démarche de création au sein du trio.
– L’axe voix – violoncelle touche immanquablement par la fluidité des courbes mélodiques destinées à se rejoindre naturellement dans des fréquences proches mais des timbres distincts.
Le langage qui émane de cette création se tourne tantôt vers la musique contemporaine, par un traitement plus moderne du violoncelle, comme le ponticello ou l’exploitation des harmoniques, harmonies atonales,… ; tantôt vers le jazz avec des frappes percussives sur les instruments, des improvisations et autres accentuations rythmiques. Ou encore vers des schémas classiques avec, notamment, des formes ou des développements thématiques.
Mais toujours une expressivité simplement intemporelle que cherchent à obtenir ensemble ces cordes vocales, frottées et frappées.

https://glaise.be
GLAISE dossier complet 2023[17267]
GLAISE, revue de presse 2022 2023

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
A la découverte de la Côte d’Ivoire
Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

Concert le vendredi 12 avril 2024
Duo Seco avec Mamadou Drame

 

Le Duo Seco est né d’une rencontre entre 2 musiciens, Mamadou Dramé (Sénégal) et Tister Ikomo (Congo RDC).

Tister IKOMO est un artiste multi-disciplinaire d’origine congolaise. Il joue du balafon et du likembe. Il coordonne plusieurs spectacles et projets pour promouvoir la danse.

Mamadou Dramé est un virtuose de la kora, instrument d’Afrique de l’Ouest lié à la tradition des familles griottes dont il est le descendant de la 6 ème génération. C’est aussi un excellent chanteur et professeur qui participe à divers projets musicaux nationaux et internationaux.

Ancrés dans la musique traditionnelle de leurs pays d’origine, les deux musiciens se sont rendu compte que leurs couleurs musicales respectives fusionnaient admirablement bien sur scène où rythme, émotion, poésie et danse se combinaient avec naturel et simplicité.

Cette richesse, ils ont voulu la partager dans un album à travers les morceaux qu’ils ont créés et arrangés.
DUO SECO vous souhaite une belle découverte et un beau voyage musical.

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

 

Le vendredi 8 mars 2024
Spectacle/concert du quatuor vocal O! Boy
Nouveau tour de chant : JUST SMILE

A la demande du Festival Musiq3 – édition 2021, O!Boy crée un nouveau tour de chant sur le thème de la fête. La crise sanitaire a mis à mal nos besoins relationnels, envies de partage, d’insouciance et ce plaisir simple de célébrer l’instant ensemble. A la question « qu’est-ce que l’essentiel ? », nous répondons : la joie !
Comme une envie – en ces temps troublés – de prendre de la hauteur, se détacher, observer… avec un sourire.
« … that’s the time you must keep on trying, what’s the use of crying, you’ll find that life is still worthwhile… » Smile de Charlie Chaplin
Le nouveau répertoire s’attache toujours au style traditionnel américain – tant apprécié – de la barbershop close harmony, une manière exigeante et savoureuse de ré-harmoniser une large palette de musiques : blues, swing, comédies musicales, musiques de Uilm, musique de Walt Disney, musiques pop et rock (Beatles, Queen, Elvis Presley, Beach Boys, Turtles, Brel, etc.), de
nombreux standards de la culture américaine mais aussi quelques chants traditionnels et folkloriques d’Europe.
O!Boy s’amuse également à traduire librement quelques chansons en français et enrobe le tout d’un brin de mise en scène, d’improvisation et d’humour.

BIO EXPRESS
Fin 2015, les quatre hommes du groupe vocal O!BOY partent à la découverte du répertoire Barbershop et se lancent dans l’aventure des Jeunesses Musicales (2017-18). O!Boy remporte la médaille de bronze (2017) puis d’or (2019) lors des compétitions nationales de la Holland Harmony et reçoit une bourse pour l’Harmony University, organisée par la BHS américaine à
Nashville – Tennessee (été 2018).
O!Boy crée son premier tour de chant The O!Boy’s Love Show et enchaine les prestations. Fin 2019 au Théâtre Jardin Passion, ils créent avec L’isolat, le « pocket-opéra » Le froissement du Brouillard (L.Carola, S.Orlando, M.Collard). Pendant le confinement O!Boy prépare Les Rossignols de l’Ouest (spectacle Jeune Public) qui reçoit le prix de la Ministre de l’Enseignement fondamental lors de la vitrine Chanson à l’Ecole (2021). Pour ses éditions 2020 et 2021, le Festival Musiq3 invite O!Boy à créer un nouveau tour de chant : Just Smile

http:www.o-boy.be
https://www.o-boy.be/fr/presse/

 

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790

Concert du groupe Ash Day
Vendredi 12 janvier 2024 à 20h

On démarre la saison musicale 2024 en force avec ASH DAY, un groupe de rock qui s’inscrit dans la veine « Americana ».

Les compositions sont teintées de folk, de rock et parfois de pop.
Ash Day, ce sont, des guitares acoustiques des grandes prairies, des guitares électriques aux accents bluesy et mordants, des voix chaudes et rocailleuses soutenues par un orgue et une section rythmique résolument rock.

 

Bernard Ronveaux / Guitare
Jacques Champagne / Guitare
Jean-Luc Gerlage /Chant
Geneviève Chapelle / Chant
Manuel Lizen / Basse
Yves Riga / Batterie
Eric Antoine / Claviers

Pour écouter c’est ici :
https://www.court-circuit.live/ash-day/

 

Pour tous les concerts : Ouverture des portes à 19h et concert à 20h précises

Sauf indication contraire, les entrées adultes sont à 12 € (10 € avec le PASS) et les entrées étudiants sont à 6 euros
Réservation souhaitée  au 083 690 790

 

Possibilité d’un repas avant le concert – Arrivée entre 18h30 et 18h45
Prix : 18 euros (apéritif, zakouskis, repas et dessert)
A la découverte de l’Angleterre

Réservation obligatoire avant le mercredi soir : 083/690790