Après avoir suivi 6 ans de formation en céramique à l’Académie des Beaux-arts de Namur, Carole Peiffer poursuit son travail dans son atelier en explorant différentes matières : l’argile, la porcelaine papier, les terres sigillées. Ses sources d’inspiration sont les végétaux qu’elle observe lors de ses balades dans la campagne mais aussi les reportages sur les océans et le monde féérique des fonds marins.
Avec la porcelaine papier, elle façonne des petits coraux pièce par pièce (technique de pastillage) et les assemble ensuite pour composer des tableaux représentant les fonds marins. L’ensemble dégage une impression de sérénité, apportée par les jeux d’ombres des petites formes.
Martine Ernoux est styliste, professionnelle des matières, de la couleur et de la teinture végétale. A la recherche de la beauté, chacun de ses gestes apporte l’harmonie à ses palettes de couleurs et à ses créations. Elle contribue dans son atelier appelé espace indigo à la transmission de ses savoir-faire.
Martine Ernoux, nourrie de son expérience, participe à différents groupes de travail et réfléchit sur les enjeux de la relocalisation de la production en Belgique.
Elle accompagne des porteurs de projets dans le domaine de la création et oriente vers les pistes d’approvisionnement et de production responsables, elle accompagne à la définition et à la réflexion éthique des projets.
Tôlier, carrossier, peintre, il exerce son métier pendant plus de 15 ans. Pour des raisons de restructuration, il rentre à la SNCB où il y fera carrière pendant 33 ans.
Passionné de modélisme du 1er empire, il réalise des meubles de l’époque à l’échelle de ses figurines.
N’étant pas satisfait du résultat, il décide de suivre des cours du soir en sculpture, marqueterie et ébénisterie.
Il y apprendra toutes les techniques et le bois deviendra une véritable passion.
L’envie de créer des pièces de plus en plus compliquée et de se surpasser vont être moteur dans son travail. Il prend aussi un véritable plaisir à partager ce qu’il fait.
Aujourd’hui encore, il suit des cours de sculpture et de dessin à l’académie des arts décoratifs à Châtelet.
Ses œuvres faites de patience et de grande minutie sont exceptionnelles et demandent à chaque fois des dizaines d’heures de travail.
Depuis l’enfance, son attirance pour toutes les formes d’expressions s’est le plus souvent concrétisée par l’écriture poétique et ses illustrations possibles jusqu’à ce que le besoin de représenter ses émotions sous d’autres formes la conduise à intégrer l’académie des Beaux Arts de Namur où elle suit les cours d’infographie, d’histoire de l’art et de recherches graphiques.
Elle participe aussi régulièrement à des ateliers de reliure et de céramique.
Ses démarches artistiques expriment des émotions, des intuitions, des libertés qui dévoilent une intériorité touchant à l’universel. Elles débutent le plus souvent par l’écriture et se concrétisent ensuite par des livres d’artistes ou autres structures de papiers, cartons et matériaux délaissés qui portent d’anciennes traces de vie et qu’elle recompose dans ses créations. Les mots laissent ainsi la place à des signes visibles « autrement » pour permettre l’émergence de nouvelles formes de langage.
Les livres symboliques ou volumes improbables qui émergent de ses réflexions laissent le plus souvent des fenêtres ouvertes aux interrogations et à l’imaginaire de ceux qui les croisent. Son but est avant tout de mettre en lumière, par ses créations, les innombrables originalités de la nature et des réalités personnelles.
Le livre et l’écriture tiennent toujours une place importante dans son travail artistique
« Ecrire, c’est tracer des lignes. A l’inverse, tracer des lignes,
Né en 1957 à Montegnée, Luc Guilliams est potier céramiste à temps plein depuis plus de 35 ans. Il crée des grès engobés, émaillés et cuits en mono cuisson à 1260°. Il participe à de nombreux marchés de potiers nationaux et internationaux (Allemagne, France, Pays-Bas…).
Il se définit comme un potier amoureux du travail au tour qu’il affectionne particulièrement. Ses céramiques d’usage, objets à vivre, s’inscrivent dans la tradition spontanée de l’art populaire… Son talent est de les rendre uniques. Manipulant les engobes d’un pinceau expert, il attache à chaque objet une marque, une empreinte toute personnelle, qui s’imprime dans l’épaisseur du trait et fige la rapidité du geste dans la terre cuite. On est bien loin de la grande série et de l’industriel. Avec Luc Guilliams, chaque objet hérite d’un poids symbolique unique, en osmose avec sa simplicité et son usage. L’engobe n’est pas simplement couché sur la terre. L’engobe y est propulsé d’un geste sûr après un court temps de concentration. C’est à ce moment que l’objet devient unique, qu’il prend un nom, un code personnel.
Exposition permanente du Centre des Métiers d'Art La Spirale
Oeuvre 2 Mme Leguet
Exposition permanente du Centre des Métiers d'Art La Spirale
Leguet 1
Née en 1963 à Saint-Aignan (France), c’est à Bruxelles que Marie-Laurence Leguet passe sa jeunesse. Sa passion pour le vitrail et la mosaïque s’est développée il y a une vingtaine d’années dans l’atelier d’Audrey Otterbein. Sa formation s’est poursuivie au Centre Belge du vitrail Pierre Majérus et à l’atelier de Patrick de Jager.
Ses créations sont un alliage de modernité et de tradition. Au gré de ses inspirations, elle utilise tantôt la mosaïque, le vitrail sur plomb, la peinture sur verre à la grisaille ou le vitrail Tiffany. Sa démarche est de revisiter les arts parfois séculaires, de créer des objets originaux pour les intégrer dans les décors d’intérieurs contemporains tout en préservant un savoir-faire. Son inspiration et les thèmes qu’elle aborde sont liés à ses expériences, ses lectures, ses réflexions et influences du quotidien. Les notions de mouvement, composition, volume et couleur sont au cœur de son processus de créativité : « je ne cesse d’être fascinée, par la complexité du travail du verre qui requiert créativité artistique mais aussi capacités techniques, rigueur, persévérance, méthode, précision, sens du détail ». Toutes ces qualités qu’elle s’exerce à développer toujours plus et qui se révèlent dans ses créations verrières.
Forte de plus de 20 ans d’expérience, elle partage sa passion pour cette matière extraordinaire qui est le verre et met ses capacités de pédagogue aux services des enfants, ados et adultes pour faire découvrir le verre, transmettre un savoir-faire, désacraliser l’art du vitrail et surtout démocratiser ces techniques ancestrales.
Après une carrière de technologue en radiothérapie, Claude Laroche avait envie de s’offrir une seconde vie.
En quelques années, il s’est découvert une véritable passion pour le bois : « Au départ, je voulais me tourner vers l’ébénisterie, mais les appareils pour vivre cette passion sont très bruyants. Je ne voulais pas importuner mes voisins et ma famille. J’ai ensuite eu l’occasion de voir un tourneur sur bois à l’œuvre. J’ai eu un véritable flash ».
Claude Laroche a commencé avec un tour à bois d’occasion. Aujourd’hui, il maîtrise cette technique particulière : « C’est un véritable plaisir de travailler le bois, pour le toucher et l’odeur. Cela me permet de produire différentes réalisations utilitaires ou autres. J’ai également commencé à introduire de la couleur et différentes techniques. »
Appréciant la beauté de certaines essences de bois, le tourneur sur bois propose des plats, des stylos, des saladiers, des boites mais aussi des pièces « inutiles », seulement décoratives, alliant le tournage, la pyrogravure, la texture et la peinture.
Homme généreux, il se plaît à faire des démonstrations pour le public.
Avec Françoise, l’art de la bijouterie artisanale s’épanouit grâce à la technique ancestrale de la cire perdue. Cette méthode permet de créer des pièces uniques et détaillées, où chaque courbe et texture racontent une histoire.
Spécialisée dans la création de bijoux en bronze et en argent, elle puise son inspiration dans la beauté de la nature, l’élégance du contemporain et l’harmonie des mouvements circulaires. Ces influences se mêlent pour donner naissance à des bijoux qui capturent l’essence de la matière et de l’art moderne. Chaque pièce est conçue pour refléter la personnalité et les désirs de ceux qui les porteront, en alliant esthétique et originalité.
