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PARISI Gaspare

PARISI Gaspare

R. Jean Ligny, 60
6030 Gouroux
071/52.07.31
0488/68.25.47
gasparisi@voo.be

Sculpture, chantournage, marqueterie

Tôlier, carrossier, peintre, il exerce son métier pendant plus de 15 ans. Pour des raisons de restructuration, il rentre à la SNCB ou il y fera carrière pendant 33 ans.

Passionné de modélisme du 1er empire, il réalise des meubles de l’époque à l’échelle de ses figurines.
N’étant pas satisfait du résultat il décide de suivre des cours du soir en sculpture, marqueterie et ébénisterie.
Il y apprendra toutes les techniques et le bois deviendra une véritable passion.
L’envie de créer des pièces de plus en plus compliquée et de se surpasser vont être moteur dans son travail. Il prend aussi un véritable plaisir à partager ce qu’il fait.

Aujourd’hui encore, il suit des cours de sculpture, et de dessins à l’académie des arts décoratifs à Chatelet.

Ses œuvres faites de patience et de grande minutie sont exceptionnelles et demandent à chaque fois des dizaines d’heures de travail.

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DESCAMPS Myriam

  DESCAMPS Myriam

Rue de Lenny, 75
5360 Natoye
083/21.64.32
myriamdescamps@hotmail.com

Créations en papier autour du livre et de l’écriture

 

 

Depuis l’enfance, son attirance pour toutes les formes d’expressions s’est le plus souvent concrétisée par l’écriture poétique et ses illustrations possibles jusqu’à ce que le besoin de représenter ses émotions sous d’autres formes la conduise à intégrer l’académie des Beaux Arts de Namur où elle suit les cours d’infographie, d’histoire de l’art et de recherches graphiques.

Elle participe aussi régulièrement à des ateliers de reliure et de céramique.

Ses démarches artistiques expriment des émotions, des intuitions, des libertés qui dévoilent une intériorité touchant à l’universel.  Elles débutent le plus souvent par l’écriture et se concrétisent ensuite par des livres d’artistes ou autres structures de papiers, cartons et matériaux délaissés qui portent d’anciennes traces de vie et qu’elle recompose dans ses créations.  Les mots laissent ainsi la place à des signes visibles « autrement » pour permettre l’émergence de nouvelles formes de langage.

Les livres symboliques ou volumes improbables qui émergent de ses réflexions laissent le plus souvent des fenêtres ouvertes aux interrogations et à l’imaginaire de ceux qui les croisent.  Son but est avant tout de mettre en lumière, par ses créations, les innombrables originalités de la nature et des réalités personnelles.

Le livre et l’écriture tiennent toujours une place importante dans son travail artistique

 

« Ecrire, c’est tracer des lignes.  A l’inverse, tracer des lignes,

c’est aussi écrire d’une certaine manière. »

Hamid Tibouchi

 

 

 

 

 

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GUILLIAMS Luc

GUILLIAMS Luc

Rue Morimont, 39A
5330 Sart-Bernard
0496/28 40 79
081/58 38 06guilliamsceram@hotmail.comCéramique – Tournage

Né en 1957 à Montegnée, Luc Guilliams est potier céramiste à temps plein depuis plus de 35 ans.
Il crée des grès engobés, émaillés et cuits en mono cuisson à 1260°. Il participe à de nombreux marchés de potiers nationaux et internationaux (Allemagne, France, Pays-Bas, …).

Il se définit, comme un potier amoureux du travail au tour qu’il affectionne particulièrement.
Ses céramiques d’usage, objets à vivre, s’inscrivent dans la tradition spontanée de l’art populaire…
Son talent est de les rendre uniques.
Manipulant les engobes d’un pinceau expert, il attache à chaque objet une marque, une empreinte toute personnelle, qui s’imprime dans l’épaisseur du trait et fige la rapidité du geste dans la terre cuite. On est bien loin de la grande série et de l’industriel.
Avec Luc Guilliams, chaque objet hérite d’un poids symbolique unique, en osmose avec sa simplicité et son usage.
L’engobe n’est pas simplement couché sur la terre. L’engobe y est propulsé d’un geste sûr après un court temps de concentration. C’est à ce moment que l’objet devient unique, qu’il prend un nom, un code personnel.

Là où l’objet du quotidien dévoile son âme…

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LEGUET Marie Laurence

  LEGUET Marie LaurenceAvenue des Roitelets, 15 B2
1950 Kraainem
0487/48.04.34
02/888.26.70
info@studio-univerre.com
www.studio-univerre.com

Vitrail au plomb, vitrail Tiffany,  peinture sur verre, fusing et mosaïque

Née en 1963 à Saint-Aignan (France), c’est à Bruxelles que Marie-Laurence Leguet passe sa jeunesse.
Sa passion pour le vitrail et la mosaïque s’est développée il y a une vingtaine d’années dans l’atelier d’Audrey Otterbein.
Sa formation s’est poursuivie au Centre Belge du vitrail Pierre Majérus et à l’atelier de Patrick de Jager.

Ses créations sont un alliage de modernité et de tradition.
Au gré de ses inspirations, elle utilise tantôt la mosaïque, le vitrail sur plomb, la peinture sur verre à la grisaille ou le vitrail Tiffany.
Sa démarche est de revisiter les arts parfois séculaires, de créer des objets originaux pour les intégrer dans les décors d’intérieurs contemporains tout en préservant un savoir-faire.
Son inspiration et les thèmes qu’elle aborde sont liés à ses expériences, ses lectures, ses réflexions et influences du quotidien. Les notions de mouvement, composition, volume et couleur sont au cœur de son processus de créativité : « je ne cesse d’être fascinée, par la complexité du travail du verre qui requiert, créativité artistique mais aussi capacités techniques, rigueur, persévérance, méthode, précision, sens du détail ». Toutes ces qualités qu’elle s’exerce à développer toujours plus et qui se révèlent dans ses créations verrières.

Forte de plus de 20 ans d’expérience, elle partage sa passion pour cette matière extraordinaire qui est le verre et met ses capacités de pédagogue aux services des enfants, ados et adultes pour faire découvrir le verre, transmettre un savoir-faire, désacraliser l’art du vitrail et surtout démocratiser ces techniques ancestrales.

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LAROCHE Claude

LAROCHE Claude

R. de Bruxelles, 66
6220 Fleurus
071/81.28.64
0476/94.69.45
claude.laroche@skynet.be

Bois tourné

Après une carrière de technologue en radiothérapie, Claude Laroche avait envie de s’offrir une seconde vie.

En quelques années, il s’est découvert une véritable passion pour le bois :  » Au départ, je voulais me tourner vers l’ébénisterie, mais les appareils pour vivre cette passion sont très bruyants. Je ne voulais pas importuner mes voisins et ma famille. J’ai ensuite eu l’occasion de voir un tourneur sur bois à l’œuvre. J’ai eu un véritable flash ».

Claude Laroche a commencé avec un tour à bois d’occasion, aujourd’hui, il maîtrise cette technique particulière : « C’est un véritable plaisir de travailler le bois, pour le toucher et l’odeur. Cela me permet de produire différentes réalisations utilitaires ou autres. J’ai également commencé à introduire de la couleur et différentes techniques. »

Appréciant la beauté de certaines essences de bois, le tourneur sur bois propose des plats, des stylos, des saladiers, des boites mais aussi des pièces « inutiles », seulement décoratives, alliant le tournage, la pyrogravure, la texture et la peinture.
Homme généreux, il se plaît à faire des démonstrations pour le public.

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DE MARTELAERE Françoise

EVIDENTE CREATION
DE MARTELAERE Françoise

Rue Léon Verlaine, 2
4520 Wanze
0494/88 01 92

evidentecreation@gmail.com
www.evidente-creation.be

Bijou à la cire perdue

JFK Atelier a vu le jour grâce à la rencontre entre Jacques et Françoise Kiesecoms.

Leur complémentarité est parfaite : d’un côté, la créativité, et de l’autre, la maîtrise technique !

Ensemble, ils ont choisi de vivre leur passion commune et surtout de la partager.

Leurs créations sont des bijoux artisanaux originaux et contemporains, confectionnés en argent, cuivre, laiton et bronze dans leur atelier situé à Wanzoul. Chaque pièce est réalisée à la main, ce qui en fait des pièces uniques qui sont parfois dupliquées en série limitée. Les techniques qu’ils affectionnent particulièrement sont la fonte à la cire perdue et la dinanderie.
Ils collaborent aussi avec des créateurs et bijoutiers afin de réaliser leur fonte, galvanisation (placage or, argent, …), gravure.

Au cœur de leur projet, l’humain est toujours privilégié. La porte de leur atelier est toujours ouverte sur rendez-vous, et ils vous invitent à les contacter pour toute information supplémentaire.

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FERON Daniel

  FERON DanielRue de Pavillonchamps, 40
4920 Aywaille
04/384.63.99 – 0498/97.38.58
dferon@hotmail.com
www.dferon.be

Sculpture pierre et terre

Je suis sculpteur ornemaniste depuis plus de quarante ans.

Mes études à Don Bosco terminées, j’ai travaillé en tant qu’indépendant, réalisant des sculptures sur bois pour les ébénistes ou des restaurations pour les antiquaires et le patrimoine.

J’ai ensuite enseigné pendant trente ans la sculpture ornementale à l’école des Salésiens de Liège en donnant des cours de dessin, de modelage, d’atelier et de styles.

Depuis une vingtaine d’années, je travaille également la pierre.

Pensionné, j’ai décidé de me concentrer sur le dessin la sculpture en pierre et en terre.

Le modelage de la terre et le dessin m’apportent beaucoup au niveau de la création et de l’étude car ils restent la base de tous mes travaux.

Les décors d’ornements en terre que je réalise sont inspirés des styles ornementaux.

Mes travaux peuvent trouver leur place à l’extérieur dans des décors architecturaux et l’intérieur  sous forme de carrelages sculptés ou simplement comme pièces décoratives (Mascarons, personnages fantastiques, paniers fleuris, cadres sculptés,…)

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HALLET Jean Pierre

 

HALLET Jean Pierre

R. des Fauvettes, 34
6900 Marche en Famenne
0496/08.53.90
jipihash@yahoo.fr

Céramique

Depuis plus de 30 ans, Jean-Pierre Hallet (Jipi) enseigne dans l’enseignement primaire spécialisé de type 3 et 8.
N’ayant suivi aucune formation artistique, il travaille en autodidacte et se revendique « amateur » : par respect pour ceux qui prennent l’art au sérieux.

La terre est venue s’imposer à lui tout naturellement, avec une force émotionnelle et tactile : « Partir du rien, pour s’exprimer, se dire, s’écrire, et peut être se comprendre et s’apaiser.
S’approprier un processus, des techniques, au service du comprendre.
Comprendre qui je suis. Que de ce rien peut naître le beau. Mais pas seulement. C’est aussi ouvrir une porte à l’oser.
Se reconnaître dans la matière, et les éléments :
Une démarche avant tout instinctive et sensitive ».

Il laisse le champ libre à cette merveilleuse sensation qu’est l’harmonie des sens et se complais dans les formes rondes, moules du sein nourricier.
La dualité et le symbolisme le captivent et sont porteurs de sens dans sa réflexion artistique. Il affectionne particulièrement la technique de la cuisson raku.

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GILLET Annick

GILLET Annick

Grand-Bru, 16A
6941 Villers Ste Gertrude
086/36.77.80
0477/17.50.37
annickgillet@hotmail.be
facebook.com/annickgilletcéramique

Céramique

Explorer la terre dans tous ses états et privilégier une expression simple et sensible, voilà ce qui guide la démarche de Annick Gillet et de Jean-Luc Fusulier.

Leur imaginaire se nourrit des rencontres de la vie : la nature et ses trésors infinis ainsi que l’être humain dans toutes ses facettes insoupçonnées.

Ils privilégient les formes simples et pures, et cherchent à exprimer une émotion à travers l’invitation à la caresse du regard et de la main.
Ils oscillent entre la rigueur imposée par le travail de la terre, la pureté des lignes et les formes généreuses.
Ils recherchent l’harmonie des formes pour révéler la sensualité de la terre.