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DEBUYSERE Sonia Av. de la Prévoyance, 65 6001 Marcinelle 0494/44 10 09 sonia.debuysere@skynet.be Sculpture en papier et plâtre

Depuis toute petite, elle dessine. Le choix s’est fait naturellement, elle suit des études artistiques en secondaire, ensuite en supérieur à l’ESAPV Mons où elle obtenu un Master en Art Plastique.
L’atelier de son choix lui a permis d’aborder aussi bien le domaine du dessin, de la peinture et de la sculpture dans son sens le plus large.

Avec presque rien, elle met en scène un petit monde de créatures imaginaires inspirées de la faune et la flore.
Pour ce faire, elle utilise des matériaux de récupération comme le papier journal, du papier collant, du plâtre, ainsi que du fil de fer pour constituer le squelette de ma sculpture.
Elle vient modeler le papier autour de sa structure en fil. Dès que la forme souhaitée est aboutie, elle recouvre celle-ci de bande plâtrée.
La dernière étape est réservée à la peinture. Couleurs douces, patinées, ou plus assumées, renards, lapins et compagnie prennent vie sous les coups de pinceau leur conférant parfois une certaine humanité.

Parallèlement, depuis 2020, elle s’intéresse également à la céramique et plus particulièrement à la porcelaine papier. Ici, pas question de couleurs, uniquement le blanc, le travail de la fragilité.
Elle élabore ses pièces lamelle après lamelle, poil après poil, en prenant le temps.

PARISI Gaspare R. Jean Ligny, 60 6030 Gouroux 0488/68.25.47 parisigaspare934@gmail.com Sculpture, chantournage, marqueterie

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Tôlier, carrossier, peintre, il exerce son métier pendant plus de 15 ans. Pour des raisons de restructuration, il rentre à la SNCB où il y fera carrière pendant 33 ans.

Passionné de modélisme du 1er empire, il réalise des meubles de l’époque à l’échelle de ses figurines.
N’étant pas satisfait du résultat, il décide de suivre des cours du soir en sculpture, marqueterie et ébénisterie.
Il y apprendra toutes les techniques et le bois deviendra une véritable passion.
L’envie de créer des pièces de plus en plus compliquée et de se surpasser vont être moteur dans son travail. Il prend aussi un véritable plaisir à partager ce qu’il fait.

Aujourd’hui encore, il suit des cours de sculpture et de dessin à l’académie des arts décoratifs à Châtelet.

Ses œuvres faites de patience et de grande minutie sont exceptionnelles et demandent à chaque fois des dizaines d’heures de travail.

DESCAMPS Myriam Rue de Lenny, 75 5360 Natoye 083/21.64.32 myriamdescamps@hotmail.com Livre d’artistes et création en papier

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Depuis l’enfance, son attirance pour toutes les formes d’expressions s’est le plus souvent concrétisée par l’écriture poétique et ses illustrations possibles jusqu’à ce que le besoin de représenter ses émotions sous d’autres formes la conduise à intégrer l’académie des Beaux Arts de Namur où elle suit les cours d’infographie, d’histoire de l’art et de recherches graphiques.

Elle participe aussi régulièrement à des ateliers de reliure et de céramique.

Ses démarches artistiques expriment des émotions, des intuitions, des libertés qui dévoilent une intériorité touchant à l’universel.  Elles débutent le plus souvent par l’écriture et se concrétisent ensuite par des livres d’artistes ou autres structures de papiers, cartons et matériaux délaissés qui portent d’anciennes traces de vie et qu’elle recompose dans ses créations.  Les mots laissent ainsi la place à des signes visibles « autrement » pour permettre l’émergence de nouvelles formes de langage.

Les livres symboliques ou volumes improbables qui émergent de ses réflexions laissent le plus souvent des fenêtres ouvertes aux interrogations et à l’imaginaire de ceux qui les croisent.  Son but est avant tout de mettre en lumière, par ses créations, les innombrables originalités de la nature et des réalités personnelles.

Le livre et l’écriture tiennent toujours une place importante dans son travail artistique

« Ecrire, c’est tracer des lignes.  A l’inverse, tracer des lignes,

c’est aussi écrire d’une certaine manière. »

Hamid Tibouchi

GUILLIAMS Luc Rue Morimont, 39A 5330 Sart-Bernard 0496/28 40 79 guilliamsceram@hotmail.com Céramique

Né en 1957 à Montegnée, Luc Guilliams est potier céramiste à temps plein depuis plus de 35 ans.
Il crée des grès engobés, émaillés et cuits en mono cuisson à 1260°. Il participe à de nombreux marchés de potiers nationaux et internationaux (Allemagne, France, Pays-Bas…).

Il se définit comme un potier amoureux du travail au tour qu’il affectionne particulièrement.
Ses céramiques d’usage, objets à vivre, s’inscrivent dans la tradition spontanée de l’art populaire…
Son talent est de les rendre uniques.
Manipulant les engobes d’un pinceau expert, il attache à chaque objet une marque, une empreinte toute personnelle, qui s’imprime dans l’épaisseur du trait et fige la rapidité du geste dans la terre cuite. On est bien loin de la grande série et de l’industriel.
Avec Luc Guilliams, chaque objet hérite d’un poids symbolique unique, en osmose avec sa simplicité et son usage.
L’engobe n’est pas simplement couché sur la terre. L’engobe y est propulsé d’un geste sûr après un court temps de concentration. C’est à ce moment que l’objet devient unique, qu’il prend un nom, un code personnel.

Là où l’objet du quotidien dévoile son âme…

LEGUET Marie Laurence Avenue des Roitelets, 15 B2 1950 Kraainem 0487/48.04.34 info@studio-univerre.com www.studio-univerre.com Vitrail Tiffany, vitrail au plomb et fusing

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Oeuvre Mme Leguet

Exposition permanente du Centre des Métiers d'Art La Spirale

Oeuvre 2 Mme Leguet

Exposition permanente du Centre des Métiers d'Art La Spirale

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Née en 1963 à Saint-Aignan (France), c’est à Bruxelles que Marie-Laurence Leguet passe sa jeunesse.
Sa passion pour le vitrail et la mosaïque s’est développée il y a une vingtaine d’années dans l’atelier d’Audrey Otterbein.
Sa formation s’est poursuivie au Centre Belge du vitrail Pierre Majérus et à l’atelier de Patrick de Jager.

Ses créations sont un alliage de modernité et de tradition.
Au gré de ses inspirations, elle utilise tantôt la mosaïque, le vitrail sur plomb, la peinture sur verre à la grisaille ou le vitrail Tiffany.
Sa démarche est de revisiter les arts parfois séculaires, de créer des objets originaux pour les intégrer dans les décors d’intérieurs contemporains tout en préservant un savoir-faire.
Son inspiration et les thèmes qu’elle aborde sont liés à ses expériences, ses lectures, ses réflexions et influences du quotidien. Les notions de mouvement, composition, volume et couleur sont au cœur de son processus de créativité : « je ne cesse d’être fascinée, par la complexité du travail du verre qui requiert créativité artistique mais aussi capacités techniques, rigueur, persévérance, méthode, précision, sens du détail ». Toutes ces qualités qu’elle s’exerce à développer toujours plus et qui se révèlent dans ses créations verrières.

Forte de plus de 20 ans d’expérience, elle partage sa passion pour cette matière extraordinaire qui est le verre et met ses capacités de pédagogue aux services des enfants, ados et adultes pour faire découvrir le verre, transmettre un savoir-faire, désacraliser l’art du vitrail et surtout démocratiser ces techniques ancestrales.

LAROCHE Claude R. de Bruxelles, 66 6220 Fleurus 0476/94.69.45 claude.laroche@skynet.be Tournage bois

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Après une carrière de technologue en radiothérapie, Claude Laroche avait envie de s’offrir une seconde vie.

En quelques années, il s’est découvert une véritable passion pour le bois : « Au départ, je voulais me tourner vers l’ébénisterie, mais les appareils pour vivre cette passion sont très bruyants. Je ne voulais pas importuner mes voisins et ma famille. J’ai ensuite eu l’occasion de voir un tourneur sur bois à l’œuvre. J’ai eu un véritable flash ».

Claude Laroche a commencé avec un tour à bois d’occasion. Aujourd’hui, il maîtrise cette technique particulière : « C’est un véritable plaisir de travailler le bois, pour le toucher et l’odeur. Cela me permet de produire différentes réalisations utilitaires ou autres. J’ai également commencé à introduire de la couleur et différentes techniques. »

Appréciant la beauté de certaines essences de bois, le tourneur sur bois propose des plats, des stylos, des saladiers, des boites mais aussi des pièces « inutiles », seulement décoratives, alliant le tournage, la pyrogravure, la texture et la peinture.
Homme généreux, il se plaît à faire des démonstrations pour le public.

EVIDENTE CREATION Rue Léon Verlaine, 2 4520 Wanze 0494/88 01 92 evidentecreation@gmail.com www.evidente-creation.be Bijou à la cire perdue

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Avec Françoise, l’art de la bijouterie artisanale s’épanouit grâce à la technique ancestrale de la cire perdue. Cette méthode permet de créer des pièces uniques et détaillées, où chaque courbe et texture racontent une histoire.

Spécialisée dans la création de bijoux en bronze et en argent, elle puise son inspiration dans la beauté de la nature, l’élégance du contemporain et l’harmonie des mouvements circulaires. Ces influences se mêlent pour donner naissance à des bijoux qui capturent l’essence de la matière et de l’art moderne. Chaque pièce est conçue pour refléter la personnalité et les désirs de ceux qui les porteront, en alliant esthétique et originalité.

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ZIPZAP Déco Rue de la Tour, 59 5170 Lesve 0477/78 72 00 zipzap.deco@gmail.com www.zipzapdeco.be Garnissage – Abat-jouriste

Assistante sociale durant plus de 20 ans, Isabelle a décidé de revenir à ce qui l’a toujours accompagnée, l’artisanat. Un besoin viscéral de travailler de ses mains, de toucher les matières et d’expérimenter les différents matériaux. Isabelle a toujours aimé dessiner, peindre et confectionner du mobilier en carton.
La récupération, la restauration et la recherche de pièces particulières au vécu et histoires diverses ont toujours fait partie de son mode de vie.

Après avoir effectué un stage en garnissage, elle suit une formation certificative de deux ans et continue à se former régulièrement. Elle met en pratique les méthodes ancestrales de garnissage et travaille la restauration au mousse. Ces premiers fauteuils n’étaient que les premiers d’une longue série!

Il lui tient particulièrement à cœur de procurer une seconde vie aux objets qui lui sont confiés. Elle perpétue les souvenirs de famille en alliant les souhaits des clients et les tendances déco du moment.

Le travail sur les luminaires fait aussi partie de son univers. Elle apprécie la décoration intérieure notamment l’élégance du 19è siècle, la période art-déco et le vintage et les abat-jour de style victorien.
Cela implique un travail de couture à la main alliant un choix judicieux de tissus nobles et de passementeries de haute qualité.

Isabelle dispose de son propre atelier et commence à accueillir depuis peu des stagiaires. En effet, le partage du savoir est primordial pour elle afin que les techniques et connaissances des anciens ne tendent jamais à disparaître.