LEGUET Marie Laurence

  LEGUET Marie Laurence

Avenue des Roitelets, 15 B2
1950 Kraainem
0487/48.04.34
02/888.26.70
info@studio-univerre.com
www.studio-univerre.com

Vitrail,  peinture sur verre, fusing et mosaïque

 

 

Née en 1963 à Saint-Aignan (France), c’est à Bruxelles que Marie-Laurence Leguet passe sa jeunesse.
Sa passion pour le vitrail et la mosaïque s’est développée il y a une vingtaine d’années dans l’atelier d’Audrey Otterbein.
Sa formation s’est poursuivie au Centre Belge du vitrail Pierre Majérus et à l’atelier de Patrick de Jager.

Ses créations sont un alliage de modernité et de tradition.
Au gré de ses inspirations, elle utilise tantôt la mosaïque, le vitrail sur plomb, la peinture sur verre à la grisaille ou le vitrail Tiffany.
Sa démarche est de revisiter les arts parfois séculaires, de créer des objets originaux pour les intégrer dans les décors d’intérieurs contemporains tout en préservant un savoir-faire.
Son inspiration et les thèmes qu’elle aborde sont liés à ses expériences, ses lectures, ses réflexions et influences du quotidien. Les notions de mouvement, composition, volume et couleur sont au cœur de son processus de créativité : « je ne cesse d’être fascinée, par la complexité du travail du verre qui requiert, créativité artistique mais aussi capacités techniques, rigueur, persévérance, méthode, précision, sens du détail ». Toutes ces qualités qu’elle s’exerce à développer toujours plus et qui se révèlent dans ses créations verrières.

Forte de plus de 20 ans d’expérience, elle partage sa passion pour cette matière extraordinaire qui est le verre et met ses capacités de pédagogue aux services des enfants, ados et adultes pour faire découvrir le verre, transmettre un savoir-faire, désacraliser l’art du vitrail et surtout démocratiser ces techniques ancestrales.

LAROCHE Claude

LAROCHE Claude

R. de Bruxelles, 66
6220 Fleurus
071/81.28.64
0476/94.69.45
claude.laroche@skynet.be

Bois tourné

Après une carrière de technologue en radiothérapie, Claude Laroche avait envie de s’offrir une seconde vie.

En quelques années, il s’est découvert une véritable passion pour le bois :  » Au départ, je voulais me tourner vers l’ébénisterie, mais les appareils pour vivre cette passion sont très bruyants. Je ne voulais pas importuner mes voisins et ma famille. J’ai ensuite eu l’occasion de voir un tourneur sur bois à l’œuvre. J’ai eu un véritable flash ».

Claude Laroche a commencé avec un tour à bois d’occasion, aujourd’hui, il maîtrise cette technique particulière : « C’est un véritable plaisir de travailler le bois, pour le toucher et l’odeur. Cela me permet de produire différentes réalisations utilitaires ou autres. J’ai également commencé à introduire de la couleur et différentes techniques. »

Appréciant la beauté de certaines essences de bois, le tourneur sur bois propose des plats, des stylos, des saladiers, des boites mais aussi des pièces « inutiles », seulement décoratives, alliant le tournage, la pyrogravure, la texture et la peinture.
Homme généreux, il se plaît à faire des démonstrations pour le public.

KESMARKI Anne-Catherine

KESMARKI Anne Catherine

Impasse de Fagneton, 2
1367 Autre-Eglise
081/87.75.85
0473/95.05.08
ackesmarki@scarlet.be
http://lesjardinsdopalescence.be/

Lampe Tiffany et vitrail

 

Lien vidéos sur YouTube :

https://youtu.be/TLAHnIjon5Y

https://youtu.be/ALYv_HV7V4Y

Lien vers l’album photos partagé :

https://photos.app.goo.gl/eMzfRfWXQUJvJfQ88

Née en 1964 , Anne-Catherine Kesmarki habite dans le Brabant Wallon et travaille le vitrail et principalement la technique Tiffany( soudure plomb, cuivre, étain) ;
Immergée depuis toujours dans la musique d’une part et le dessin, le pastel, et la peinture, d’autre part, elle a côtoyé entre autre le professeur de peinture au Louvres Luis Ansa.
Délaissant les concepts et la recherche de performances, elle tente avant tout de laisser se diffuser le précieux héritage qu’il lui a légué, dans le travail du verre, choisissant de servir l’aspect féminin de la couleur, de la transparence, de l’opalescence, de la vie et de la lumière née de l’ombre.
Initiée aux bases du travail du vitrail par Alexandre Bikady et Maryse Félix-Maillard, Anne-Catherine Kesmarki est avant tout autodidacte, la rigueur du vitrail étant en soi une école.
Pour la plus grande partie de son travail, elle sélectionne le verre artisanal opalescent, ou encore nommé verre américain, pour ses qualités de cristal (réflexion de la lumière, et nuances vivantes des couleurs )
Ses réalisations sont composées de reproductions authentiques des modèles de lampes Tiffany créés par LC TIFFANY ( Art nouveau américain), lampes originales, compositions originales de tableaux rétroéclairés et vitraux originaux ( impostes, vitraux de portes, chapelle, …).

Les Ateliers de la Colonne sans fin

 

 

THELEN Viviane
Céramique – SculptureCh. Freddy Terwagne, 47
4480 Hermalle sous Huy
0475/28.16.68
vivianethelen@gmail.com

 

 

NEALE Rémy
Ebénisterie

Ch. Freddy Terwagne, 47
4480 Hermalle sous Huy

 

 

Thelen Viviane

Artiste de la matière, je me fais complice de ses caprices
Je travaille le bois et la pierre ; c’est l’argile qui me permet de m’exprimer avec le plus de spontanéité et de sincérité. J’aime le contraste entre l’argile et les émaux, le mat et le brillant, le rugueux et le lisse.

Sur la structure de base viennent se poser des éléments inspirés de la nature : fleurs, arbres, feuilles, oiseaux, moules, coraux, coquillages, poissons, … En fonction de l’heure et du lieu, ils accrochent la lumière de différentes manières. Le jeu des ombres et de la lumière ou des couleurs me plaît.

Artiste de la matière, je me fais complice de ses caprices, je me laisse guider par mon intuition. Je fais volontiers des recherches sur les émaux aux cendres. La spatule du sculpteur est mon ami de toujours.
Mes pièces sont débridées et exubérantes, libérées de toute contrainte. Elles expriment mon goût de
la diversité. Largement féminines, elles sont imprégnées de douceur, d’amour, de chaleur, de gaieté.
Ou alors elles traduisent la tristesse, le désespoir, la révolte qui habitent l’humanité. Le passage d’une émotion à l’autre est subtil et parfois rapide.

Toutes mes créations sont réalisées à partir de matériaux et produits respectueux de l’environnement.

Neale Rémy

 

 

JACOB Pierre

  JACOB Pierre

R. des Carrières, 6
5530 Spontin
083/21.17.74
0477/27.99.46
contact@pierrejacob.be
www.pierrejacob.be

Designer et ébénisterie

 

Pierre Jacob habite le village de Spontin. Il a fait ses études dans la section  » Métiers d’Arts et habitat à l’IATA à Namur ainsi qu’en Esthétique Industrielle à Saint-Luc Liège.
Il a aussi suivi de nombreuses Master classes au Conservatoire de Liège (H. Pousseur – G. List – F. Rzewski – S. Lacy)

Il est designer, et nous parle de son métier : « Il n’y a au départ aucune prétention stylistique, mais d’abord une volonté affirmée de résoudre les problèmes avec une économie de moyens / crédo de tout designer ! La triangulation est le principe constructif prédominant dans chaque projet. L’imbrication astucieuse des éléments constitutifs de l’objet, si possible sans mécanique de fixation ajoutée, est une ligne directrice. Les formes s’expriment naturellement grâce à des principes constructifs toujours simples, des techniques de mise en œuvre appropriées et respectant la tradition et les règles de l’Art ».

Après avoir accumulé des expériences pratiques dans divers ateliers de menuiseries, il fonde en 1990 et dirige un des deux grands ateliers de production de prototypes et maquettes pour architectes, designers et ingénieurs.
Également reconnu par les professionnels, pour son ouverture aux étudiants, écoles, jeunes diplômés, créatifs en manque de moyens, et connaissant la difficulté d’avoir accès aux outils industriels, Archetype-sprl créé en 2000 sans doute le premier FAB LAB du pays !

 

 

FERON Daniel

 

  FERON Daniel

Rue de Pavillonchamps, 40
4920 Aywaille
04/384.63.99 – 0498/97.38.58
dferon@hotmail.com

Sculpture pierre et terre

 

 

Je suis sculpteur ornemaniste depuis plus de quarante ans.

Mes études à Don Bosco terminées, j’ai travaillé en tant qu’indépendant, réalisant des sculptures sur bois pour les ébénistes ou des restaurations pour les antiquaires et le patrimoine.

J’ai ensuite enseigné pendant trente ans la sculpture ornementale à l’école des Salésiens de Liège en donnant des cours de dessin, de modelage, d’atelier et de styles.

Depuis une vingtaine d’années, je travaille également la pierre.

Pensionné, j’ai décidé de me concentrer sur le dessin la sculpture en pierre et en terre.

Le modelage de la terre et le dessin m’apportent beaucoup au niveau de la création et de l’étude car ils restent la base de tous mes travaux.

Les décors d’ornements en terre que je réalise sont inspirés des styles ornementaux.

Mes travaux peuvent trouver leur place à l’extérieur dans des décors architecturaux et l’intérieur  sous forme de carrelages sculptés ou simplement comme pièces décoratives (Mascarons, personnages fantastiques, paniers fleuris, cadres sculptés,…)

 

 

 

 

 

HALLET Jean Pierre

 

HALLET Jean Pierre

R. des Fauvettes, 34
6900 Marche en Famenne
0496/08.53.90
jipihash@yahoo.fr

Céramique

Depuis plus de 30 ans, Jean-Pierre Hallet (Jipi) enseigne dans l’enseignement primaire spécialisé de type 3 et 8.
N’ayant suivi aucune formation artistique, il travaille en autodidacte et se revendique « amateur » : par respect pour ceux qui prennent l’art au sérieux.

La terre est venue s’imposer à lui tout naturellement, avec une force émotionnelle et tactile : « Partir du rien, pour s’exprimer, se dire, s’écrire, et peut être se comprendre et s’apaiser.
S’approprier un processus, des techniques, au service du comprendre.
Comprendre qui je suis. Que de ce rien peut naître le beau. Mais pas seulement. C’est aussi ouvrir une porte à l’oser.
Se reconnaître dans la matière, et les éléments :
Une démarche avant tout instinctive et sensitive ».

Il laisse le champ libre à cette merveilleuse sensation qu’est l’harmonie des sens et se complais dans les formes rondes, moules du sein nourricier.
La dualité et le symbolisme le captivent et sont porteurs de sens dans sa réflexion artistique. Il affectionne particulièrement la technique de la cuisson raku.

GUILLIAMS Luc

GUILLIAMS Luc

R. Morimont, 39A
5330 Sart Bernard
081/58.38.06
0496/28.40.79
guilliamsceram@hotmail.com

Céramique

Né en 1957 à Montegnée, Luc Guilliams est potier céramiste à temps plein depuis plus de 35 ans.
Il crée des grès engobés, émaillés et cuits en mono cuisson à 1260°. Il participe à de nombreux marchés de potiers nationaux et internationaux (Allemagne, France, Pays-Bas, …).

Il se définit, comme un potier amoureux du travail au tour qu’il affectionne particulièrement.
Ses céramiques d’usage, objets à vivre, s’inscrivent dans la tradition spontanée de l’art populaire…
Son talent est de les rendre uniques.
Manipulant les engobes d’un pinceau expert, il attache à chaque objet une marque, une empreinte toute personnelle, qui s’imprime dans l’épaisseur du trait et fige la rapidité du geste dans la terre cuite. On est bien loin de la grande série et de l’industriel.
Avec Luc Guilliams, chaque objet hérite d’un poids symbolique unique, en osmose avec sa simplicité et son usage.
L’engobe n’est pas simplement couché sur la terre. L’engobe y est propulsé d’un geste sûr après un court temps de concentration. C’est à ce moment que l’objet devient unique, qu’il prend un nom, un code personnel.

Là où l’objet du quotidien dévoile son âme…

 

GILLET Annick

GILLET Annick

Grand-Bru, 16A
6941 Villers Ste Gertrude
086/36.77.80
0477/17.50.37
annickgillet@hotmail.be
facebook.com/annickgilletcéramique

Céramique

Explorer la terre dans tous ses états et privilégier une expression simple et sensible, voilà ce qui guide la démarche de Annick Gillet et de Jean-Luc Fusulier.

Leur imaginaire se nourrit des rencontres de la vie : la nature et ses trésors infinis ainsi que l’être humain dans toutes ses facettes insoupçonnées.

Ils privilégient les formes simples et pures, et cherchent à exprimer une émotion à travers l’invitation à la caresse du regard et de la main.
Ils oscillent entre la rigueur imposée par le travail de la terre, la pureté des lignes et les formes généreuses.
Ils recherchent l’harmonie des formes pour révéler la sensualité de la terre.