Auteur : super

INTROSPECTUS Créations Av. Victor Larock, 3 7134 Ressaix 0496/91 85 15 introspectuscreations@yahoo.com www.introspectuscreations.com Sculpture métal

Je m’appelle Michaël Vanhove, 47 printemps, une saga marquée par les hauts et les bas, une symphonie d’expériences qui ont sculpté mon être. À travers les méandres de l’existence, mon cheminement éducatif, ponctué de choix audacieux et parfois malheureux, révèle un voyage tumultueux vers la « découverte de soi ». Des bancs de l’école aux salles de classe, des arts plastiques à l’architecture puis aux sciences sociales, chaque étape a été une leçon, une épreuve où j’ai dû me réinventer.

Pourtant, au cœur de la tourmente, l’art est redevenu mon bouclier, mon exutoire. À travers la création, malgré avoir mis par deux fois mon existence en péril, j’ai retrouvé la force de survivre, de transcender mes tourments, transformant ma douleur en beauté.

Mon récit est donc celui d’une lutte incessante contre les ténèbres, mais aussi d’une résilience inspirante, où l’expression artistique devient mon phare dans la nuit, illuminant le chemin vers la guérison et la rédemption..

Mon approche artistique...

Ayant été diagnostiqué TDA (troubles de l’attention) et HP (haut potentiel), mon identité artistique reflète cet état, à savoir un grand nombre de projets qu’il m’est difficile de quantifier et catégoriser. Ces états physique et psychologique se traduisent chez moi par une créativité accrue et disparate que j’ai d’ailleurs bien du mal à canaliser.

Cependant, si je dois souligner une ligne de conduite, je dirais que je suis plus attiré par la beauté du monde animal et de la nature fragile que nous devrions chérir et préserver… Ayant conscience de notre environnement en péril, l’upcycling est donc devenu ma marque de fabrique. J’utilise des matériaux créés par l’homme, pour l’homme, afin de rendre hommage au monde que nous détruisons tous car comme le dit la romancière Francine Ouellette : « la folie est le propre des hommes, non des animaux. »

Y a-t’il donc plus grand paradoxe que d’utiliser ces matières jetées, abandonnées ou inutilisées pour représenter le règne animal ? Ces êtres sont purs, merveilleux et authentiques. Ce sont eux que j’affectionne et que je m’emploie à sculpter… A minuit moins deux, il n’est peut-être pas trop tard : « actuellement, l’humain mène une guerre contre la nature. S’il gagne, il est perdu » Hubert REEVES. 

Pour chacune de mes sculptures, je dédie des mots au sujet présenté et destiné au public. Si ma démarche permettait à conscientiser ce n’est-ce qu’une personne, une âme capable d’agir sur ses actions et d’apporter un changement positif pour notre vieille planète, l’essence de mon art aurait alors atteint son but, mon but…

DOYEN Alain Rue Bois des Cuves, 12 1367 Autre-Eglise 0496/21.61.34 alaindoy@gmail.com www.objetdecriture.com Création de stylos-plume

Doyen Alain stylo 1

Doyen Alain stylo 3

Né en 1962, Alain DOYEN est menuisier-ébéniste dès 1978.

Depuis 2005, il transmet son métier au sein de l’enseignement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Il a entrepris la fabrication de stylos-plume il y a quelques années.

Cette passion lui vient de son intérêt particulier pour les mécanismes, car dans un stylo-plume, il y a non seulement les différentes techniques de fabrication mais aussi le principe de fonctionnement propre à la plume.

Ses stylos-plume sont fabriqués en bois, résine, aluminium ou ébonite (caoutchouc vulcanisé utilisé pour les premiers stylos fin XIXe siècle).

Certaines pièces sont réalisées en bronze ou alpaca suivant la méthode de la fonte à cire perdue, pour être ensuite plaquée d’or ou de palladium.

Chaque stylo-plume est façonné, à l’unité, de manière artisanale sur un ancien tour mécanique dans son atelier à Autre-Eglise dans le Brabant Wallon.

Chaque plume est réglée et rodée afin de vous donner le meilleur confort.

Tout sera mis en œuvre pour vous offrir le plaisir d’utiliser votre objet d’écriture.

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KINGA DES BOIS Rue de la Pichelotte, 1 5575 Vencimont 0498/14 10 07 kvangeetsom@gmail.com www.facebook.com/kunta.vangeetsom Tissage et confection

Grâce à une douce envie créatrice, enrichie des rencontres et échanges de la vie, Kunta de son pseudo « Kinga des Bois » est devenue graduellement une passionnée de fils et de laine.

Depuis 2008, elle file, elle tisse, elle coud,…elle crée sans relâche !

Elle aime souvent travailler du produit brut jusqu’à atteindre une finition minutieuse.

Kinga des Bois utilise de la laine de ses propres moutons avec d’autres sortes de fils pour tisser et élaborer des ponchos, écharpes, châles, bracelets, chemins de tables, pochettes, galons, attrapes-rêves,…

Agréables à arborer, à porter, … à exposer.

Son imagination débordante l’amène à élaborer de multiples créations décoratives et utiles, emplies de beauté, d’harmonie et de sérénité…

Venez découvrir ses créations, elles vous parleront.

BOUTSEN Geneviève Chaussée de Roodebeek, 379 1200 Bruxelles 0471/66.21.20 lerebelosier@gmail.com Vannerie osier

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Licenciée en sociologie,  experte automobile en tôlerie et carrosserie, guide nature… Que voilà des connaissances diversifiées !

Sa passion de guide nature, du travail au potager et entourée de ses animaux (âne, poney, brebis et volaille) lui font découvrir ce matériau naturel : l’osier qui lui permettra de s’épanouir et  de s’ouvrir à la créativité.

Clématite de haies, chèvrefeuille, houblon, cornouiller sanguin, noisetier, massette, carex, saule sont récoltés par ses soins.  Triés par taille, les branchages seront prêts à être travaillés après  3 mois. Les brins triés seront choisis en fonction de leur diamètre pour fabriquer le fond. D’autres plus épais seront insérés comme montants et des plus fins pour tresser la clôture.

Son outillage n’est pas énorme : un bon sécateur, une massette, un épissoir (sorte de poinçon) et deux mains (même si parfois, une 3e lui  serait bien nécessaire !). Les créations réalisées jouent avec les formes, utilitaires ou simplement esthétiques pour le plus grand bonheur des acheteurs.

CECILUCE Photo&Paper Rue du Gonhy, 38/10 4100 Boncelles 0477/63 71 58 cecile.tibacx@hotmail.com www.instagram.com/ceciluce_photo_paper Art du papier / Kirigami & Origami

C’est sur les murs familiaux, où trônaient Victor Vasarely et Escher, que sont nées ses sources d’inspirations. Initiée au travail du papier par aa formation professionnelle, le chemin vers cette matière première était tout tracé.
L’art du papier est infini… papier mâché, sculpté, chiffonné, roulé, …
Le sien s’appelle Paper Cut ou Kirigami.
Elle explore également les techniques du papier plié, plus connu sous le nom d’origami.

Ses créations en papier sont insolites, hors norme, exploitant une régularité et une précision étonnantes, elles attirent l’œil, surprennent et intriguent. Elles sont carrées, colorées, graphiques et parfois hypnotiques. Elle joue avec la légèreté, les ombres et les lumières, avec les couleurs et les contrastes. Elle utilise régulièrement les éléments classiques de l’abstraction pour initier des expériences visuelles et émotionnelles.
De l’idée initiale jusqu’à la réalisation, tout est réalisé à la main.

« Chaque forme est une base pour la couleur, chaque couleur est l’attribut d’une forme » Vasarely.
« Tout cela n’est rien comparé à ce que je vois dans ma tête » Escher. 

DELTOUR Guy & FASTRES Nathalie R. de Tchaurlumont, 4c 5560 Ciergnon 0474/69.36.56 deltoursculpteur@gmail.com www.guy-deltour.be Sculpture pierre, céramique et métal

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Guy Deltour travaille la terre, la pierre bleue et le bronze.
Il crée des fontaines et diverses sculptures.
Le thème du livre est une de ses prédilections.
Ce sculpteur est en symbiose avec la nature au milieu de laquelle il vit et crée ses œuvres. Guy Deltour dégrossit ce minéral jurassique des carrières environnantes avec la ferveur organique d’un troglodyte et les achève avec la finesse d’un philosophe de l’art du 21ème siècle.
Les livres qui l’instruisent et les machines qui l’aident à réaliser ses créations sont aussi source d’inspiration et peuvent devenir les thèmes principaux de ses sculptures.
Un artiste dans l’âme et les tripes, qui nous dit :
« Je suis sculpteur, répond Guy, j’ai un côté solitaire assez marqué, je bouge peu de chez moi. Pour moi, la sculpture m’est tombée dessus un peu comme une maladie. Je subis peu les influences extérieures. A une époque, je lisais beaucoup mais maintenant, ce n’est plus possible, après une journée à travailler la pierre, je m’écroule littéralement le soir et n’ai même plus l’énergie de lire. Je pense que mes sculptures sont davantage le fruit de pensées. J’habite dans un village où il y a beaucoup d’eau, rivière, étang, marais… Quand j’étais enfant, je faisais des barrages, des cabanes avec tout ce qui me tombait sous la main. Aujourd’hui, je fais la même chose, mais je suis mieux outillé 😉 »

BIOT Anne R. Tingremont, 28 6120 Nalinnes 0498/22 19 22 biotanne@gmail.com www.annebiot.com Céramique

Formée aux arts-Plastiques et au stylisme, sa démarche combine sensibilité plastique avec une approche très conceptuelle et personnelle de la matière.

Polyvalente dans son travail, elle produit à la fois de la vaisselle utilitaire contemporaine, et des sculptures ou bas-reliefs décoratifs.

Ses bas-reliefs muraux, sont des œuvres abstraites aux textures riches et sensibles. L’argile qu’elle fragmente, juxtapose ou déchire, devient sous ses mains le support d’un langage personnel, empreint de mouvement et d’émotion.

Ses sculptures élancées, stylisées, aux visages à peine esquissés, émergent de la matière brute. Les contrastes marqués par les coulures, les textures irrégulières évoque le passage du temps et la fragilité de l’être.

Elle explore via ses sculptures, différentes influences culturelles, et celles-ci évoluent au cours des ans.

Sa vaisselle se distingue par son style épuré, aux finitions mates, satinées ou légèrement texturées. Fabriquée en grès, elle allie résistance et élégance. Elle valorise une cuisine moderne, créative et visuelle, où chaque élément participe à l’harmonie de la table.

Chaque création est unique, et est le fruit d’une intuition loin de toute standardisation.

ORY Raphaël Rue de Grace Berleur, 8 4031 Angleur 0494/83 28 59 info@raphaelory.com www.raphaelory.com Tournage bois

Du bois tourné au bois brûlé une technique unique en Belgique pour des créations d’exception

Ma démarche : entre précision et matière vivante

En tant que tourneur sur bois, je pars toujours d’un bloc de matière brute. Je façonne la forme à la main, au tour, dans une recherche d’équilibre, de simplicité, de tension. Chaque essence de bois, chaque veinure, chaque nœud raconte déjà une histoire. Ensuite, j’introduis le feu — pas pour protéger, mais pour révéler.

Le yakisugi, dans mon approche, n’est ni décoratif ni fonctionnel : il est artistique. Le feu me permet de souligner certaines courbes, de renforcer les contrastes, de créer des textures qui vibrent à la lumière. Parfois, je laisse le bois se fissurer, se tordre, résister. D’autres fois, je le brosse longuement, je le polis, je le traite avec une finition naturelle pour qu’il devienne presque minéral. Et dans certains cas, j’y ajoute de la dorure à la feuille, comme un dialogue silencieux entre ombre et lumière, entre matière brûlée et éclat précieux.

Certaines œuvres sont laissées volontairement à l’extérieur, exposées aux éléments, pour que la nature continue ce dialogue commencé par le feu. L’eau, le soleil, le vent deviennent alors co-auteurs.

Chaque pièce que je crée est unique. Il n’y a pas de série, pas de reproduction. Juste une rencontre entre un morceau de bois, mes mains, le feu, et l’instant. Je ne cherche pas la perfection. Je cherche la justesse.

Je suis aujourd’hui le seul artiste en Belgique à explorer cette voie de manière aussi engagée, à la croisée du tournage, du yakisugi, de l’art contemporain et d’un artisanat réinventé.

Un art ancien réinventé

Le yakisugi, parfois appelé à tort « shou sugi ban » en Occident, est une technique japonaise ancestrale qui consiste à brûler la surface du bois pour en améliorer la durabilité. Cette méthode est apparue au Japon à l’époque Edo (1603–1868), dans les régions côtières où le bois, exposé à l’humidité et aux attaques d’insectes, devait être protégé naturellement. Le bois le plus utilisé à l’origine était le sugi (杉), le cèdre japonais, réputé pour sa légèreté, sa disponibilité locale et ses propriétés structurelles.

Les menuisiers japonais ont découvert qu’en brûlant la surface des planches, puis en les brossant et en les huilant, ils créaient une couche de carbone qui rendait le bois naturellement résistant à l’eau, aux champignons, aux insectes xylophages, et même au feu lui-même. Une forme d’ironie presque poétique : c’est le feu qui protège de l’incendie.

GERARD Michel Rue Notre-Dame, 7 5360 Natoye 0495/99.50.61 michel.gerard.ebe@gmail.com Ebénisterie et sculpture bois

« S’il y a des matières proches de l’homme, assurément le bois en fait partie.  Il nous accompagne tout au long de notre vie.  C’est le travail de ce matériau noble qui passionne Michel GERARD, à l’origine pour réaliser des meubles décorés de moulures et de sculptures dans le style liégeois, mais également d’autres styles, voire de meubles plus contemporains.  Au fur et à mesure des rencontres, des découvertes et des demandes de la clientèle, les sculptures de l’artisan se sont libérées du fonctionnel pour exister seules, sans support, dégagées des conventions et des styles pour prendre la forme d’un visage, d’un tableau, d’un personnage ou simplement d’une émotion.  La transmission est aussi une part importante de son activité, soit lors de stages ponctuels ou de cours réguliers.

À découvrir sur rendez-vous.»