LAROCHE Claude

LAROCHE Claude
R. de Bruxelles, 66
6220 Fleurus

071/81.28.64
0476/94.69.45
claude.laroche@skynet.be

Bois tourné

Laroche_Claude_(2)
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Laroche_Claude_5
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Laroche_Claude
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Après une carrière de technologue en radiothérapie, Claude Laroche avait envie de s’offrir une seconde vie.

En quelques années, il s’est découvert une véritable passion pour le bois : « Au départ, je voulais me tourner vers l’ébénisterie, mais les appareils pour vivre cette passion sont très bruyants. Je ne voulais pas importuner mes voisins et ma famille. J’ai ensuite eu l’occasion de voir un tourneur sur bois à l’œuvre. J’ai eu un véritable flash ».

Claude Laroche a commencé avec un tour à bois d’occasion. Aujourd’hui, il maîtrise cette technique particulière : « C’est un véritable plaisir de travailler le bois, pour le toucher et l’odeur. Cela me permet de produire différentes réalisations utilitaires ou autres. J’ai également commencé à introduire de la couleur et différentes techniques. »

Appréciant la beauté de certaines essences de bois, le tourneur sur bois propose des plats, des stylos, des saladiers, des boites mais aussi des pièces « inutiles », seulement décoratives, alliant le tournage, la pyrogravure, la texture et la peinture.
Homme généreux, il se plaît à faire des démonstrations pour le public.

EVIDENTE CREATION

EVIDENTE CREATION
De Martelaere Françoise
Rue Léon Verlaine, 2
4520 Wanze

0494/88 01 92
evidentecreation@gmail.com
www.evidente-creation.be

Bijou à la cire perdue

JFK atelier bijou (5)
JFK atelier bijou (5)
JFK atelier bijou (4)
JFK atelier bijou (4)
JFK atelier bijou (3)
JFK atelier bijou (3)
JFK atelier bijou (1)
JFK atelier bijou (1)
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Avec Françoise, l’art de la bijouterie artisanale s’épanouit grâce à la technique ancestrale de la cire perdue. Cette méthode permet de créer des pièces uniques et détaillées, où chaque courbe et texture racontent une histoire.

Spécialisée dans la création de bijoux en bronze et en argent, elle puise son inspiration dans la beauté de la nature, l’élégance du contemporain et l’harmonie des mouvements circulaires. Ces influences se mêlent pour donner naissance à des bijoux qui capturent l’essence de la matière et de l’art moderne. Chaque pièce est conçue pour refléter la personnalité et les désirs de ceux qui les porteront, en alliant esthétique et originalité.

Les Ateliers de la Colonne sans fin

 

 

THELEN Viviane
Céramique – SculptureCh. Freddy Terwagne, 47
4480 Hermalle sous Huy
0475/28.16.68
vivianethelen@gmail.com

 

 

NEALE Rémy
Ebénisterie

Ch. Freddy Terwagne, 47
4480 Hermalle sous Huy

 

Gillet_Annick_(3)
Gillet_Annick_(3)
Gillet_Annick_(2)
Gillet_Annick_(2)
Gillet_Annick
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Thelen Viviane

Artiste de la matière, je me fais complice de ses caprices
Je travaille le bois et la pierre ; c’est l’argile qui me permet de m’exprimer avec le plus de spontanéité et de sincérité. J’aime le contraste entre l’argile et les émaux, le mat et le brillant, le rugueux et le lisse.

Sur la structure de base viennent se poser des éléments inspirés de la nature : fleurs, arbres, feuilles, oiseaux, moules, coraux, coquillages, poissons, … En fonction de l’heure et du lieu, ils accrochent la lumière de différentes manières. Le jeu des ombres et de la lumière ou des couleurs me plaît.

Artiste de la matière, je me fais complice de ses caprices, je me laisse guider par mon intuition. Je fais volontiers des recherches sur les émaux aux cendres. La spatule du sculpteur est mon ami de toujours.
Mes pièces sont débridées et exubérantes, libérées de toute contrainte. Elles expriment mon goût de
la diversité. Largement féminines, elles sont imprégnées de douceur, d’amour, de chaleur, de gaieté.
Ou alors elles traduisent la tristesse, le désespoir, la révolte qui habitent l’humanité. Le passage d’une émotion à l’autre est subtil et parfois rapide.

Toutes mes créations sont réalisées à partir de matériaux et produits respectueux de l’environnement.

Neale Rémy

 

 

FERON Daniel

  FERON Daniel
Rue de Pavillonchamps, 40
4920 Aywaille

04/384.63.99 – 0498/97.38.58
dferon@hotmail.com
www.dferon.be

Sculpture pierre et terre

Féron Daniel sculpteur (2)
Féron Daniel sculpteur (2)
Féron Daniel sculpteur 3
Féron Daniel sculpteur 3
Féron Daniel sculpteur 4
Féron Daniel sculpteur 4
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Je suis sculpteur ornemaniste depuis plus de quarante ans.

Mes études à Don Bosco terminées, j’ai travaillé en tant qu’indépendant, réalisant des sculptures sur bois pour les ébénistes ou des restaurations pour les antiquaires et le patrimoine.

J’ai ensuite enseigné pendant trente ans la sculpture ornementale à l’école des Salésiens de Liège en donnant des cours de dessin, de modelage, d’atelier et de styles.

Depuis une vingtaine d’années, je travaille également la pierre.

Pensionné, j’ai décidé de me concentrer sur le dessin, la sculpture en pierre et en terre.

Le modelage de la terre et le dessin m’apportent beaucoup au niveau de la création et de l’étude, car ils restent la base de tous mes travaux.

Les décors d’ornements en terre que je réalise sont inspirés des styles ornementaux.

Mes travaux peuvent trouver leur place à l’extérieur dans des décors architecturaux et l’intérieur sous forme de carrelages sculptés ou simplement comme pièces décoratives (Mascarons, personnages fantastiques, paniers fleuris, cadres sculptés…).

HALLET Jean Pierre

HALLET Jean Pierre
R. des Fauvettes, 34
6900 Marche en Famenne

0496/08.53.90
jipihash@yahoo.fr

Céramique

Hallet_Jean-Pierre
Hallet_Jean-Pierre
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Depuis plus de 30 ans, Jean-Pierre Hallet (Jipi) enseigne dans l’enseignement primaire spécialisé de type 3 et 8.
N’ayant suivi aucune formation artistique, il travaille en autodidacte et se revendique « amateur » : par respect pour ceux qui prennent l’art au sérieux.

La terre est venue s’imposer à lui tout naturellement, avec une force émotionnelle et tactile : « Partir du rien, pour s’exprimer, se dire, s’écrire, et peut-être se comprendre et s’apaiser.
S’approprier un processus, des techniques, au service du comprendre.
Comprendre qui je suis. Que de ce rien peut naître le beau. Mais pas seulement. C’est aussi ouvrir une porte à l’oser.
Se reconnaître dans la matière, et les éléments :
Une démarche avant tout instinctive et sensitive ».

Il laisse le champ libre à cette merveilleuse sensation qu’est l’harmonie des sens et se complaît dans les formes rondes, moules du sein nourricier.
La dualité et le symbolisme le captivent et sont porteurs de sens dans sa réflexion artistique. Il affectionne particulièrement la technique de la cuisson raku.

 

GUILLIAMS Luc

GUILLIAMS Luc

R. Morimont, 39A
5330 Sart Bernard
081/58.38.06
0496/28.40.79
guilliamsceram@hotmail.com

Céramique

Rencontre_d_artistes_2014_19
Rencontre_d_artistes_2014_19
Rencontre_d_artistes_2014_22
Rencontre_d_artistes_2014_22
Rencontre_d_artistes_2014_35
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Rencontre_d_artistes_2014_37
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Né en 1957 à Montegnée, Luc Guilliams est potier céramiste à temps plein depuis plus de 35 ans.
Il crée des grès engobés, émaillés et cuits en mono cuisson à 1260°. Il participe à de nombreux marchés de potiers nationaux et internationaux (Allemagne, France, Pays-Bas, …).

Il se définit, comme un potier amoureux du travail au tour qu’il affectionne particulièrement.
Ses céramiques d’usage, objets à vivre, s’inscrivent dans la tradition spontanée de l’art populaire…
Son talent est de les rendre uniques.
Manipulant les engobes d’un pinceau expert, il attache à chaque objet une marque, une empreinte toute personnelle, qui s’imprime dans l’épaisseur du trait et fige la rapidité du geste dans la terre cuite. On est bien loin de la grande série et de l’industriel.
Avec Luc Guilliams, chaque objet hérite d’un poids symbolique unique, en osmose avec sa simplicité et son usage.
L’engobe n’est pas simplement couché sur la terre. L’engobe y est propulsé d’un geste sûr après un court temps de concentration. C’est à ce moment que l’objet devient unique, qu’il prend un nom, un code personnel.

Là où l’objet du quotidien dévoile son âme…

 

GILLET Annick

GILLET Annick
Grand-Bru, 16A
6941 Villers Ste Gertrude

086/36.77.80
0477/17.50.37
annickgillet@hotmail.be
facebook.com/annickgilletcéramique

Céramique

Gillet_Annick_(3)
Gillet_Annick_(3)
Gillet_Annick_(2)
Gillet_Annick_(2)
Gillet_Annick
Gillet_Annick
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Explorer la terre dans tous ses états et privilégier une expression simple et sensible, voilà ce qui guide la démarche de Annick Gillet et de Jean-Luc Fusulier.

Leur imaginaire se nourrit des rencontres de la vie : la nature et ses trésors infinis ainsi que l’être humain dans toutes ses facettes insoupçonnées.

Ils privilégient les formes simples et pures, et cherchent à exprimer une émotion à travers l’invitation à la caresse du regard et de la main.
Ils oscillent entre la rigueur imposée par le travail de la terre, la pureté des lignes et les formes généreuses.
Ils recherchent l’harmonie des formes pour révéler la sensualité de la terre.

LAUTNER BELA

  LAUTNER BELA
LAURENT Isabelle
Avenue des Trieux, 26
5000 Namur

0499/45.75.98
studio.lautner@gmail.com
www.instagram.com/belalautner/

Céramique

 
Lautner Bela bijou céramique (5)
Lautner Bela bijou céramique (5)
Lautner Bela bijou céramique (4)
Lautner Bela bijou céramique (4)
Lautner Bela bijou céramique (3)
Lautner Bela bijou céramique (3)
Lautner Bela bijou céramique (2)
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I

MADEINKOEKELBERG

  MADEINKOEKELBERG
ZAPATERO Pedro
Rue Jules Besme, 96
1081 Bruxelles02/414 68 53
0475/76.80.13
zapatero_rahier@yahoo.fr
www.madeinkoekelberg.wordpress.com

Récup’Art

madeinkoekelberg
madeinkoekelberg
madeinkoekelberg
madeinkoekelberg
madeinkoekelberg
madeinkoekelberg
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La majorité des œuvres ont comme pièce de départ une prise de courant industrielle, d’autres d’anciens aspirateurs de table, d’autres des cafetières italiennes…

Les matériaux entrant dans la réalisation d’une maquette sont nombreux, outre le PVC des prises ou autres supports.

En voici quelques-uns :
– Le laiton en profilé ou tubes ;
– L’aluminium en tubes ou feuilles de 0,5mm ;
– L’inox en feuilles ou en tubes ;
– Le bois, du balsa ;
– Des cintres de vêtements ;
– Divers éléments mécaniques, électriques ou hydrauliques, et ce en fonction de leurs formes.

Comment sont employés ces éléments ?

Les cintres en bois sont employés pour la structure des avions, les regards d’huile ainsi que les rondelles en inox sont utilisées pour réaliser des hublots, des chevilles d’ancrage en laiton deviennent des silencieux de pots d’échappements, de la mousse haute densité se transforme en fauteuils ou pneus, des circuits électroniques deviennent décorations pour certains vaisseaux, d’anciens boutons chromés, des appareils électriques, des mécanismes de disjoncteurs, des engrenages prennent des formes inattendues… La liste est longue et sans limite.

Il n’y a pas de plan de départ, si bien que le choix ou la disponibilité des pièces déterminent le devenir : avion, voiture, vaisseau spatial, locomotive, sous-marin…
Les dernières œuvres ont de l’électronique intégrée pour la motorisation et l’éclairage.

En moyenne une œuvre prend un mois pour sa réalisation, parfois plus en fonction de la complexité de celle-ci ou des modifications à faire sur certains éléments qui entrent dans le processus de fabrication.

Toutes les pièces sont peintes et vernies.  Elles sont signées et évidemment UNIQUES.