| PEIFFER Carole
Rue des Viaux, 26 Céramique |
ERNOUX Martine
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ERNOUX Martine Rue de la Commune, 11 Designer textile |
Martine Ernoux est styliste, professionnelle des matières, de la couleur et de la teinture végétale. A la recherche de la beauté, chacun des ses gestes apporte l’harmonie à ses palettes de couleurs et à ses créations. Elle contribue dans son atelier appelé espace indigo à la transmission de ses savoir-faire.
martine ernoux nourrie de son expérience participe à différents groupes de travail sur les enjeux de la relocalisation de la production en Belgique.
Elle accompagne des porteurs de projets dans le domaine de la création & oriente vers les pistes d’approvisionnement et de production responsables, elle accompagne à la définition & à la réflexion éthique des projets
martine ernoux nourrie de son expérience réféchis avec différents groupes de travail sur la relocalisation de la production en Belgique.
Elle accompagne des porteurs de projets dans le domaine de la création & conseille des pistes d’approvisionnement et de production responsables, elle accompagne à la définition & à la réflexion éthique des projets.
LELOUP Christopher
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LELOUP Christopher
Rue Vielle Pavée, 24 |
PIGNOLET Sonia
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PIGNOLET Sonia
Av. Reine Elisabeth, 170 Céramique |
Après 25 ans de carrière professionnelle dans le milieu hospitalier, une redirection s’est imposée.
Depuis ma plus tendre enfance, j’aime le contact de la terre. J’ai été fascinée par un ami de la famille qui était potier, et c’est tout naturellement que en 2011, j’ai commencé la céramique par le tournage dans un petit atelier proche de chez moi.
Je trace ma route. La porcelaine m’ attire. J’ai voulu consacrer tout mon temps à la connaître, la comprendre et à essayer de la maîtriser.
Je la travaille au tour, à la plaque, au coulage et je fabrique ma pâte de porcelaine papier.
Depuis 2017, je sculpte mes objets dans du plâtre et je crée mes moules qui me permettent de reproduire en petites séries ces créations.
L’environnement qui m’entoure est source d’inspiration : les galets sur les plages, les pavés des routes de campagne.
Les formes et les matières sont source de créativité.
La dualité du vide et de plein, la confrontation du blanc et du noir, l’association de différents matériaux qui créent, au toucher, une sensation de chaud/froid, doux/lisse, lisse/granuleux.
En perpétuelle recherche et en autodidacte, j’évolue au fil des jours sur une route qui me nourrit et me permet de trouver mon chemin vers la sérénité.
PARISI Gaspare
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PARISI Gaspare
R. Jean Ligny, 60 Sculpture, chantournage, marqueterie |
Tôlier, carrossier, peintre, il exerce son métier pendant plus de 15 ans. Pour des raisons de restructuration, il rentre à la SNCB ou il y fera carrière pendant 33 ans.
Passionné de modélisme du 1er empire, il réalise des meubles de l’époque à l’échelle de ses figurines.
N’étant pas satisfait du résultat il décide de suivre des cours du soir en sculpture, marqueterie et ébénisterie.
Il y apprendra toutes les techniques et le bois deviendra une véritable passion.
L’envie de créer des pièces de plus en plus compliquée et de se surpasser vont être moteur dans son travail. Il prend aussi un véritable plaisir à partager ce qu’il fait.
Aujourd’hui encore, il suit des cours de sculpture, et de dessins à l’académie des arts décoratifs à Chatelet.
Ses œuvres faites de patience et de grande minutie sont exceptionnelles et demandent à chaque fois des dizaines d’heures de travail.
DESCAMPS Myriam
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DESCAMPS Myriam
Rue de Lenny, 75 Créations en papier autour du livre et de l’écriture
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Depuis l’enfance, son attirance pour toutes les formes d’expressions s’est le plus souvent concrétisée par l’écriture poétique et ses illustrations possibles jusqu’à ce que le besoin de représenter ses émotions sous d’autres formes la conduise à intégrer l’académie des Beaux Arts de Namur où elle suit les cours d’infographie, d’histoire de l’art et de recherches graphiques.
Elle participe aussi régulièrement à des ateliers de reliure et de céramique.
Ses démarches artistiques expriment des émotions, des intuitions, des libertés qui dévoilent une intériorité touchant à l’universel. Elles débutent le plus souvent par l’écriture et se concrétisent ensuite par des livres d’artistes ou autres structures de papiers, cartons et matériaux délaissés qui portent d’anciennes traces de vie et qu’elle recompose dans ses créations. Les mots laissent ainsi la place à des signes visibles « autrement » pour permettre l’émergence de nouvelles formes de langage.
Les livres symboliques ou volumes improbables qui émergent de ses réflexions laissent le plus souvent des fenêtres ouvertes aux interrogations et à l’imaginaire de ceux qui les croisent. Son but est avant tout de mettre en lumière, par ses créations, les innombrables originalités de la nature et des réalités personnelles.
Le livre et l’écriture tiennent toujours une place importante dans son travail artistique
« Ecrire, c’est tracer des lignes. A l’inverse, tracer des lignes,
c’est aussi écrire d’une certaine manière. »
Hamid Tibouchi
GUILLIAMS Luc
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GUILLIAMS Luc
Rue Morimont, 39A |
Né en 1957 à Montegnée, Luc Guilliams est potier céramiste à temps plein depuis plus de 35 ans.
Il crée des grès engobés, émaillés et cuits en mono cuisson à 1260°. Il participe à de nombreux marchés de potiers nationaux et internationaux (Allemagne, France, Pays-Bas, …).
Il se définit, comme un potier amoureux du travail au tour qu’il affectionne particulièrement.
Ses céramiques d’usage, objets à vivre, s’inscrivent dans la tradition spontanée de l’art populaire…
Son talent est de les rendre uniques.
Manipulant les engobes d’un pinceau expert, il attache à chaque objet une marque, une empreinte toute personnelle, qui s’imprime dans l’épaisseur du trait et fige la rapidité du geste dans la terre cuite. On est bien loin de la grande série et de l’industriel.
Avec Luc Guilliams, chaque objet hérite d’un poids symbolique unique, en osmose avec sa simplicité et son usage.
L’engobe n’est pas simplement couché sur la terre. L’engobe y est propulsé d’un geste sûr après un court temps de concentration. C’est à ce moment que l’objet devient unique, qu’il prend un nom, un code personnel.
Là où l’objet du quotidien dévoile son âme…
LEGUET Marie Laurence
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LEGUET Marie LaurenceAvenue des Roitelets, 15 B2 1950 Kraainem 0487/48.04.34 02/888.26.70 info@studio-univerre.com www.studio-univerre.com Vitrail au plomb, vitrail Tiffany, peinture sur verre, fusing et mosaïque |
Née en 1963 à Saint-Aignan (France), c’est à Bruxelles que Marie-Laurence Leguet passe sa jeunesse.
Sa passion pour le vitrail et la mosaïque s’est développée il y a une vingtaine d’années dans l’atelier d’Audrey Otterbein.
Sa formation s’est poursuivie au Centre Belge du vitrail Pierre Majérus et à l’atelier de Patrick de Jager.
Ses créations sont un alliage de modernité et de tradition.
Au gré de ses inspirations, elle utilise tantôt la mosaïque, le vitrail sur plomb, la peinture sur verre à la grisaille ou le vitrail Tiffany.
Sa démarche est de revisiter les arts parfois séculaires, de créer des objets originaux pour les intégrer dans les décors d’intérieurs contemporains tout en préservant un savoir-faire.
Son inspiration et les thèmes qu’elle aborde sont liés à ses expériences, ses lectures, ses réflexions et influences du quotidien. Les notions de mouvement, composition, volume et couleur sont au cœur de son processus de créativité : « je ne cesse d’être fascinée, par la complexité du travail du verre qui requiert, créativité artistique mais aussi capacités techniques, rigueur, persévérance, méthode, précision, sens du détail ». Toutes ces qualités qu’elle s’exerce à développer toujours plus et qui se révèlent dans ses créations verrières.
Forte de plus de 20 ans d’expérience, elle partage sa passion pour cette matière extraordinaire qui est le verre et met ses capacités de pédagogue aux services des enfants, ados et adultes pour faire découvrir le verre, transmettre un savoir-faire, désacraliser l’art du vitrail et surtout démocratiser ces techniques ancestrales.
LAROCHE Claude
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LAROCHE Claude
R. de Bruxelles, 66 Bois tourné |
Après une carrière de technologue en radiothérapie, Claude Laroche avait envie de s’offrir une seconde vie.
En quelques années, il s’est découvert une véritable passion pour le bois : » Au départ, je voulais me tourner vers l’ébénisterie, mais les appareils pour vivre cette passion sont très bruyants. Je ne voulais pas importuner mes voisins et ma famille. J’ai ensuite eu l’occasion de voir un tourneur sur bois à l’œuvre. J’ai eu un véritable flash ».
Claude Laroche a commencé avec un tour à bois d’occasion, aujourd’hui, il maîtrise cette technique particulière : « C’est un véritable plaisir de travailler le bois, pour le toucher et l’odeur. Cela me permet de produire différentes réalisations utilitaires ou autres. J’ai également commencé à introduire de la couleur et différentes techniques. »
Appréciant la beauté de certaines essences de bois, le tourneur sur bois propose des plats, des stylos, des saladiers, des boites mais aussi des pièces « inutiles », seulement décoratives, alliant le tournage, la pyrogravure, la texture et la peinture.
Homme généreux, il se plaît à faire des démonstrations pour le public.
DE MARTELAERE Françoise
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EVIDENTE CREATION DE MARTELAERE Françoise Rue Léon Verlaine, 2 evidentecreation@gmail.com Bijou à la cire perdue |
JFK Atelier a vu le jour grâce à la rencontre entre Jacques et Françoise Kiesecoms.
Leur complémentarité est parfaite : d’un côté, la créativité, et de l’autre, la maîtrise technique !
Ensemble, ils ont choisi de vivre leur passion commune et surtout de la partager.
Leurs créations sont des bijoux artisanaux originaux et contemporains, confectionnés en argent, cuivre, laiton et bronze dans leur atelier situé à Wanzoul. Chaque pièce est réalisée à la main, ce qui en fait des pièces uniques qui sont parfois dupliquées en série limitée. Les techniques qu’ils affectionnent particulièrement sont la fonte à la cire perdue et la dinanderie.
Ils collaborent aussi avec des créateurs et bijoutiers afin de réaliser leur fonte, galvanisation (placage or, argent, …), gravure.
Au cœur de leur projet, l’humain est toujours privilégié. La porte de leur atelier est toujours ouverte sur rendez-vous, et ils vous invitent à les contacter pour toute information supplémentaire.