Auteur : super

PARISI Gaspare R. Jean Ligny, 60 6030 Gouroux 071/52.07.31 0488/68.25.47 gasparisi@voo.be Sculpture, chantournage, marqueterie

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Tôlier, carrossier, peintre, il exerce son métier pendant plus de 15 ans. Pour des raisons de restructuration, il rentre à la SNCB ou il y fera carrière pendant 33 ans.

Passionné de modélisme du 1er empire, il réalise des meubles de l’époque à l’échelle de ses figurines.
N’étant pas satisfait du résultat il décide de suivre des cours du soir en sculpture, marqueterie et ébénisterie.
Il y apprendra toutes les techniques et le bois deviendra une véritable passion.
L’envie de créer des pièces de plus en plus compliquée et de se surpasser vont être moteur dans son travail. Il prend aussi un véritable plaisir à partager ce qu’il fait.

Aujourd’hui encore, il suit des cours de sculpture, et de dessins à l’académie des arts décoratifs à Chatelet.

Ses œuvres faites de patience et de grande minutie sont exceptionnelles et demandent à chaque fois des dizaines d’heures de travail.

DESCAMPS Myriam Rue de Lenny, 75 5360 Natoye 083/21.64.32 myriamdescamps@hotmail.com Créations en papier autour du livre et de l’écriture

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Depuis l’enfance, son attirance pour toutes les formes d’expressions s’est le plus souvent concrétisée par l’écriture poétique et ses illustrations possibles jusqu’à ce que le besoin de représenter ses émotions sous d’autres formes la conduise à intégrer l’académie des Beaux Arts de Namur où elle suit les cours d’infographie, d’histoire de l’art et de recherches graphiques.

Elle participe aussi régulièrement à des ateliers de reliure et de céramique.

Ses démarches artistiques expriment des émotions, des intuitions, des libertés qui dévoilent une intériorité touchant à l’universel.  Elles débutent le plus souvent par l’écriture et se concrétisent ensuite par des livres d’artistes ou autres structures de papiers, cartons et matériaux délaissés qui portent d’anciennes traces de vie et qu’elle recompose dans ses créations.  Les mots laissent ainsi la place à des signes visibles « autrement » pour permettre l’émergence de nouvelles formes de langage.

Les livres symboliques ou volumes improbables qui émergent de ses réflexions laissent le plus souvent des fenêtres ouvertes aux interrogations et à l’imaginaire de ceux qui les croisent.  Son but est avant tout de mettre en lumière, par ses créations, les innombrables originalités de la nature et des réalités personnelles.

Le livre et l’écriture tiennent toujours une place importante dans son travail artistique

« Ecrire, c’est tracer des lignes.  A l’inverse, tracer des lignes,

c’est aussi écrire d’une certaine manière. »

Hamid Tibouchi

JANSSEN Sylvie Drève des châtaigniers, 4 1470 Bousval 0473/20.89.00 sylviejanssenbe@gmail.com www.sculpturessylviejanssen.com Insta: janssen.sylvie TikTok : sylviejanssen6 Sculpture terre

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Attirée tout d’abord par le dessin et la peinture, la sculpture lui est progressivement apparue comme une évidence. Aujourd’hui, elle s’y consacre exclusivement et est devenue son entière expression artistique.

Elle a commencé sa formation aux travers de différents ateliers privés en Belgique et en France lui permettant d’acquérir les différentes connaissances nécessaires au modelage en terre glaise ainsi que les techniques de cuisson.

Ces diverses formations ont été complétées par un enseignement classique de la sculpture à l’Académie des Arts de Braine L’Alleud (Belgique) – section sculpture dont elle est diplômée. Cet enseignement de 5 années lui a permis de parfaire ses connaissances et son apprentissage de différentes techniques et différents matériaux, la terre reste cependant son support de prédilection.

Captivée par l’être humain, par la gestuelle et les attitudes qui s’en échappent. Elle observe, décortique chaque visage.

Être né ici ou là-bas … tout nous différencie et tout nous relie dans cette incroyable aventure humaine qu’est la vie. Les sculptures figuratives et réalistes de Sylvie Janssen nous font voyager à travers le monde. Tellement différents et tellement semblables, ses sujets en deviennent universels. Capter le vécu de chacun sur un visage, un corps, suivre le chemin de chaque ride, cicatrice, marque du temps, c’est ce qui anime son travail.

LEGUET Marie Laurence Avenue des Roitelets, 15 B2 1950 Kraainem 0487/48.04.34 02/888.26.70 info@studio-univerre.com www.studio-univerre.com Vitrail,  peinture sur verre, fusing et mosaïque

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Oeuvre Mme Leguet

Exposition permanente du Centre des Métiers d'Art La Spirale

Oeuvre 2 Mme Leguet

Exposition permanente du Centre des Métiers d'Art La Spirale

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Née en 1963 à Saint-Aignan (France), c’est à Bruxelles que Marie-Laurence Leguet passe sa jeunesse.
Sa passion pour le vitrail et la mosaïque s’est développée il y a une vingtaine d’années dans l’atelier d’Audrey Otterbein.
Sa formation s’est poursuivie au Centre Belge du vitrail Pierre Majérus et à l’atelier de Patrick de Jager.

Ses créations sont un alliage de modernité et de tradition.
Au gré de ses inspirations, elle utilise tantôt la mosaïque, le vitrail sur plomb, la peinture sur verre à la grisaille ou le vitrail Tiffany.
Sa démarche est de revisiter les arts parfois séculaires, de créer des objets originaux pour les intégrer dans les décors d’intérieurs contemporains tout en préservant un savoir-faire.
Son inspiration et les thèmes qu’elle aborde sont liés à ses expériences, ses lectures, ses réflexions et influences du quotidien. Les notions de mouvement, composition, volume et couleur sont au cœur de son processus de créativité : « je ne cesse d’être fascinée, par la complexité du travail du verre qui requiert, créativité artistique mais aussi capacités techniques, rigueur, persévérance, méthode, précision, sens du détail ». Toutes ces qualités qu’elle s’exerce à développer toujours plus et qui se révèlent dans ses créations verrières.

Forte de plus de 20 ans d’expérience, elle partage sa passion pour cette matière extraordinaire qui est le verre et met ses capacités de pédagogue aux services des enfants, ados et adultes pour faire découvrir le verre, transmettre un savoir-faire, désacraliser l’art du vitrail et surtout démocratiser ces techniques ancestrales.

LAROCHE Claude R. de Bruxelles, 66 6220 Fleurus 071/81.28.64 0476/94.69.45 claude.laroche@skynet.be Bois tourné

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Après une carrière de technologue en radiothérapie, Claude Laroche avait envie de s’offrir une seconde vie.

En quelques années, il s’est découvert une véritable passion pour le bois :  » Au départ, je voulais me tourner vers l’ébénisterie, mais les appareils pour vivre cette passion sont très bruyants. Je ne voulais pas importuner mes voisins et ma famille. J’ai ensuite eu l’occasion de voir un tourneur sur bois à l’œuvre. J’ai eu un véritable flash ».

Claude Laroche a commencé avec un tour à bois d’occasion, aujourd’hui, il maîtrise cette technique particulière : « C’est un véritable plaisir de travailler le bois, pour le toucher et l’odeur. Cela me permet de produire différentes réalisations utilitaires ou autres. J’ai également commencé à introduire de la couleur et différentes techniques. »

Appréciant la beauté de certaines essences de bois, le tourneur sur bois propose des plats, des stylos, des saladiers, des boites mais aussi des pièces « inutiles », seulement décoratives, alliant le tournage, la pyrogravure, la texture et la peinture.
Homme généreux, il se plaît à faire des démonstrations pour le public.

KESMARKI Anne Catherine Impasse de Fagneton, 2 1367 Autre-Eglise 081/87.75.85 0473/95.05.08 ackesmarki@scarlet.be http://lesjardinsdopalescence.be/ Lampe Tiffany et vitrail

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Lien vidéos sur YouTube :

https://youtu.be/TLAHnIjon5Y

https://youtu.be/ALYv_HV7V4Y

Lien vers l’album photos partagé :

https://photos.app.goo.gl/eMzfRfWXQUJvJfQ88

Née en 1964 , Anne-Catherine Kesmarki habite dans le Brabant Wallon et travaille le vitrail et principalement la technique Tiffany( soudure plomb, cuivre, étain) ;
Immergée depuis toujours dans la musique d’une part et le dessin, le pastel, et la peinture, d’autre part, elle a côtoyé entre autre le professeur de peinture au Louvres Luis Ansa.
Délaissant les concepts et la recherche de performances, elle tente avant tout de laisser se diffuser le précieux héritage qu’il lui a légué, dans le travail du verre, choisissant de servir l’aspect féminin de la couleur, de la transparence, de l’opalescence, de la vie et de la lumière née de l’ombre.
Initiée aux bases du travail du vitrail par Alexandre Bikady et Maryse Félix-Maillard, Anne-Catherine Kesmarki est avant tout autodidacte, la rigueur du vitrail étant en soi une école.
Pour la plus grande partie de son travail, elle sélectionne le verre artisanal opalescent, ou encore nommé verre américain, pour ses qualités de cristal (réflexion de la lumière, et nuances vivantes des couleurs )
Ses réalisations sont composées de reproductions authentiques des modèles de lampes Tiffany créés par LC TIFFANY ( Art nouveau américain), lampes originales, compositions originales de tableaux rétroéclairés et vitraux originaux ( impostes, vitraux de portes, chapelle, …).

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JACOB Pierre R. des Carrières, 6 5530 Spontin 083/21.17.74 0477/27.99.46 contact@pierrejacob.be www.pierrejacob.be Designer et ébénisterie

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Pierre Jacob habite le village de Spontin. Il a fait ses études dans la section  » Métiers d’Arts et habitat à l’IATA à Namur ainsi qu’en Esthétique Industrielle à Saint-Luc Liège.
Il a aussi suivi de nombreuses Master classes au Conservatoire de Liège (H. Pousseur – G. List – F. Rzewski – S. Lacy)

Il est designer, et nous parle de son métier : « Il n’y a au départ aucune prétention stylistique, mais d’abord une volonté affirmée de résoudre les problèmes avec une économie de moyens / crédo de tout designer ! La triangulation est le principe constructif prédominant dans chaque projet. L’imbrication astucieuse des éléments constitutifs de l’objet, si possible sans mécanique de fixation ajoutée, est une ligne directrice. Les formes s’expriment naturellement grâce à des principes constructifs toujours simples, des techniques de mise en œuvre appropriées et respectant la tradition et les règles de l’Art ».

Après avoir accumulé des expériences pratiques dans divers ateliers de menuiseries, il fonde en 1990 et dirige un des deux grands ateliers de production de prototypes et maquettes pour architectes, designers et ingénieurs.
Également reconnu par les professionnels, pour son ouverture aux étudiants, écoles, jeunes diplômés, créatifs en manque de moyens, et connaissant la difficulté d’avoir accès aux outils industriels, Archetype-sprl créé en 2000 sans doute le premier FAB LAB du pays !

FERON Daniel Rue de Pavillonchamps, 40 4920 Aywaille 04/384.63.99 – 0498/97.38.58 dferon@hotmail.com Sculpture pierre et terre

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Je suis sculpteur ornemaniste depuis plus de quarante ans.

Mes études à Don Bosco terminées, j’ai travaillé en tant qu’indépendant, réalisant des sculptures sur bois pour les ébénistes ou des restaurations pour les antiquaires et le patrimoine.

J’ai ensuite enseigné pendant trente ans la sculpture ornementale à l’école des Salésiens de Liège en donnant des cours de dessin, de modelage, d’atelier et de styles.

Depuis une vingtaine d’années, je travaille également la pierre.

Pensionné, j’ai décidé de me concentrer sur le dessin la sculpture en pierre et en terre.

Le modelage de la terre et le dessin m’apportent beaucoup au niveau de la création et de l’étude car ils restent la base de tous mes travaux.

Les décors d’ornements en terre que je réalise sont inspirés des styles ornementaux.

Mes travaux peuvent trouver leur place à l’extérieur dans des décors architecturaux et l’intérieur  sous forme de carrelages sculptés ou simplement comme pièces décoratives (Mascarons, personnages fantastiques, paniers fleuris, cadres sculptés,…)

HALLET Jean Pierre R. des Fauvettes, 34 6900 Marche en Famenne 0496/08.53.90 jipihash@yahoo.fr Céramique

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Depuis plus de 30 ans, Jean-Pierre Hallet (Jipi) enseigne dans l’enseignement primaire spécialisé de type 3 et 8.
N’ayant suivi aucune formation artistique, il travaille en autodidacte et se revendique « amateur » : par respect pour ceux qui prennent l’art au sérieux.

La terre est venue s’imposer à lui tout naturellement, avec une force émotionnelle et tactile : « Partir du rien, pour s’exprimer, se dire, s’écrire, et peut être se comprendre et s’apaiser.
S’approprier un processus, des techniques, au service du comprendre.
Comprendre qui je suis. Que de ce rien peut naître le beau. Mais pas seulement. C’est aussi ouvrir une porte à l’oser.
Se reconnaître dans la matière, et les éléments :
Une démarche avant tout instinctive et sensitive ».

Il laisse le champ libre à cette merveilleuse sensation qu’est l’harmonie des sens et se complais dans les formes rondes, moules du sein nourricier.
La dualité et le symbolisme le captivent et sont porteurs de sens dans sa réflexion artistique. Il affectionne particulièrement la technique de la cuisson raku.